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招贴设计中怪诞图形的应用 　　19世纪末20世纪初是西方图形真正飞速发展的时期，现代各艺术流派的空前繁荣，给现代图形设计注入了新鲜的血液，立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、后现代主义的兴起，催生了大量的怪诞图形艺术，极大地丰富了怪诞图形设计的表现语汇。　　怪诞图形视觉感受分析　　怪诞图形作为视觉传达形式的一种，除了充当传达出某种视觉符号的载体外，更重要的是具有自身无可取代的审美风格。美国著名学者托马斯?门罗于20世纪40年代首先提出审美形态学这个概念，区分出了不同形态的美，即优美审美形态，崇高审美形态，悲剧审美形态，滑稽审美形态和怪诞审美形态。怪诞作为一种审美形态的出现，同优美、崇高、悲剧、滑稽一样，是由人类审美需求的多样性决定的。人类的生存发展需要依靠的是繁重的劳动和流血斗争，优美、崇高、悲剧这些正常态艺术的存在主要是为了培育人类严肃的精神状态，而在劳动和斗争之后，人类需要精神放松，休息娱乐，因此，滑稽、怪诞这些反常态艺术的存在同样具有合理性，不可或缺。1989年版《辞海》对于怪诞的现代意义是这样解释的：以反常的不合理的形式和其他超现实的手段创造出怪异、荒谬的艺术形象。因此，它的审美意蕴往往同艺术的夸张、变形、幻想和讽刺联系在一起。席勒在《论悲剧艺术》中说，我们天性都有个普遍现象，就是忧伤，可怕甚至恐怖的事物，对我们有难以抵抗的吸引力，苦难和恐怖的场面，我们既排斥，又被其吸引，而且我们贪读令我们寒毛直竖的鬼故事。英国美学家爱迪生指出：“凡是新的不平常的东西都能在想象中引起一种乐趣，因为这种东西使心灵感到一种愉快的惊奇，满足它的好奇心，使它得到它原来不曾有过的一种观念……就是这个因素使一个怪物也显得有迷人的魔力，使自然的缺陷也能引起我们的快感。也就是这个因素要求事物变化多彩。”怪诞图形带给观者的也是由这种打破常规，想象离奇的物形所造成的巨大的惊愕、震撼、异怪、强迫注意、铭刻记忆的魔法效应。人类在观赏这些怪诞图形的同时，会产生或滑稽好笑的嘲讽感、顿悟感，或对怪诞中的丑恶的复仇快感和急于弄清原委的本能探究感等一系列由视觉感受引起的微妙的心理感受。正是这些心理活动的变化，才使得怪诞图形可以超越一些正常态图形，成功地攫住观者的眼球并在其记忆中占据一席之地。　　招贴设计中怪诞图形的应用　　在招贴的诸多构成要素里，图形是形成设计性格和吸引视觉的重要因素之一，是传播招贴信息和精神内涵的载体，创意是招贴画作品的生命，怪诞的图形因其较强的视觉冲击力、卓越的创意和深刻的寓意也被越来越广泛地应用于招贴设计之中。一般来讲，怪诞图形在招贴设计中的形式和处理技巧主要体现在以下几个方面。　　（一）解构　　解构是将原有的物体形象分解，在打破原来结构关系上重新进行排列组合，解构图形往往以反空间、反结构、反透视的异常面貌出现，因而在视觉上有极强的吸引力，会从生理、物理、心理诸多角度引发人们进行新的联想和逻辑推断。电影《冷冻灵魂》的招贴，采用的就是这种图形处理手法。它将主人公置于整个海报的正中央，然后对他的面部进行分解，打破原有的五官结构，创造出了一个全新的怪诞形象——主人公paul的脸上下被切割成很多个分层，层层相套，paul自己又从那个最小的分层里钻出半身正对观者。这样的结构设计，无论从空间上，还是结构透视上都是极其荒谬的，但是正是这种图形的怪诞性，很好地体现了主人公灵魂迷失这一影评内容，以及人类对自我意识的怀疑和追求这一核心主题。　　（二）变形　　怪诞图形的变形处理，一般通过夸张等手法，将视觉形象作局部或整体的变形，改变人们对原本事物常规的、固有的看法，制造出荒诞的画面效果。导演鲍勃?福斯1972年执导的电影《Cabaret》的海报图形设计运用的就是变形的处理方式。它将穿着黑丝袜的女性腿部作为独立形象从人体中抽离出来，用多个交叉组合形成了一个类似于传统纹饰“万字纹”的新形象。这个怪异组合的正中是一个大张着嘴放声高歌的女人头部。整个招贴采用红黑两色构成，对比强烈，营造出一种阴森诡异的动荡感。　　（三）切割　　对一些完整形态进行分割切裂，通过打孔、切割、开启、断置等方式改变其原有物形，形成一种令人震撼惊奇的视觉感受。怪诞图形对于切割的运用尤其以对人体的切割制造出的惊骇、恐惧、怪异为甚。这是由于人体是我们最熟悉了解，最私密珍视的东西，如果人体受到攻击和残害，会比其他对象受害引起更多的恐怖，造成更强烈的怪诞效果。西班牙女画家弗里达的自画像《TheBrokenColumn》中就将裸露的身体订满细密的铁针，将身体从当中撕裂开来，露出断裂成数节的脊柱骨。画中的弗里达站在荒芜贫瘠的原野之中，干裂的土地与撕裂的皮肤形成呼应，整个画如同令人窒息的无声呐喊，通过这种方式诉说着画家悲情而又炽烈的一生。在招贴设计中，许多图形以这种分割切裂的构成