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工艺美术与艺术设计学科的区别与进展 　　本文作者：袁玲 单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院　　一、“工艺美术”和“艺术设计”之间的学科历史渊源　　我国拥有灿烂悠久的传统文化，广义的工艺美术已经有几千年的历史。但是严格意义上，我国古代并没有“工艺美术”这样一种说法。先秦的《考工记》、北宋的《梦溪笔谈》、明代的《天工开物》中描述工匠技艺的都是用“材美、器丽、工巧”这样的词汇。中国古代的手工业的界定往往是非常模糊的，手工业几乎能够涵盖所有的加工生产行业，如矿产、冶金、造船、纺织等等。工艺美术其实是对手工工业和手工艺两种行业的总和。工艺美术既是物质生产，又是精神生产。由于人类要生活，就要进行物质生产;当人们获得生活条件生存下来，很自然就有精神生活的要求，即使是衣着、用具，也愿其造型美观一些，这就产生了工艺美术。［1］　　传统工艺美术，制作精良、用料考究、独具特色，但更多依靠口口相传的艺技与口诀，很多民间艺术门类更多依靠祖传或者学徒工这样的原生态的师承关系，尚未成为真正的学科门类。雏形时期的中国工艺美术与图案教育有着千丝万缕的相似与渊源，甚至很多学者认为图案就是工艺美术的早期形态。工艺、图案其实就是英文De-sign，最早的出现是日语汉字里面的外来词汇。19世纪末，伴随着轰轰烈烈的英国工业革命，工业化的批量生产，带来的产品造型的单一与机械，在欧洲掀起了一场艺术与手工运动，其代表是罗