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平面设计中传统美术色彩的运用 　　摘要：在现代平面设计中，色彩起到了非常重要的作用，凭借着直观、迅捷的特点成为了视觉传达的一大要素。针对传统美术色彩体系以及特征，文章对其在平面设计中的应用进行了重点分析，希望能为平面设计的发展奠定良好基础。　　关键词：平面设计；传统美术；色彩；应用　　对于传统美术色彩来说，它具有博大而又神秘的体系，属于我国传统文化瑰宝中非常重要的一部分。在现代平面设计中应用传统美术色彩，不仅能够增加平面设计的视觉传达效果，还能加强人们对设计的认知。基于此，文章对传统美术色彩在平面设计中的应用进行了详细分析，有效促进了平面设计的持续发展。　　一、传统美术色彩的体系分析　　1、儒家五色体系　　对于传统美术色彩，我国人们对其认识主要包括在悠久文化历史的形成过程中文化精神、意识形态以及哲学思想的转变。在春秋战国时期，《周礼?东官考工记》对赤、黄、青、白、黑五种色彩进行了记载，而且向人们渗透了五色的概念、色彩对比关系以及色彩时间观和空间观之间的关联。直到西周时期，儒家的五色体系逐渐完善，与西方的色彩体系相比，提前成立了一千年之久。另外，古代的颜色都是在五色体系的基础上形成的，使复杂的色彩变的更加秩序化、图示化以及符号化。与西方国家的三色体系相比，我国传统五色体系更加重视哲学理念，而且，从儒家思想中可知，正色代表着权威，间色代表着卑微，可见色彩在当时已经成为了代表