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唐宋诗审美心理嬗变剖析 　　摘要：唐宋诗是中国文学史上流光溢彩、耀眼夺目的瑰宝。但是由于社会经济文化发展的不同，两者既有联系，互相影响，又具有不同的特征，因审美心理的差异而表现出的审美感知和艺术表现方法各具特色。探讨其创作心理与审美知觉，有利于深刻认识中国诗歌发展的内涵。 　　关键词：唐宋诗；审美心理；嬗变；探析 　　中图分类号：I222文献标志码：A文章编号：1001-7836（2014）12-0105-03 　　在繁荣兴旺的中国文学史上，诗歌的发展走过了不平凡的历程，各个时期都具有其不同的特色。尤其是唐宋时代，诗歌从先前的艰辛的探索发展时期，走向了完全成熟，显示出了强大的生命力和创作特征，使诗歌这块瑰宝更加流光溢彩、耀眼夺目。但是仔细品读和研究不难发现，虽然唐宋诗歌相互影响，有着密切的联系，但是审美感知和艺术表现方面却各具特色，这是因为审美心理不尽相同，从而导致在思想内容和艺术特色表现上颇有区别。 　　一、社会现实的影响使唐宋诗审美心理呈现出差异 　　综观全唐诗，无论从艺术创作上，还是理论研究上都跨越了前代，并取得辉煌的成果。到了宋代，大量的诗歌在思想内容与创作特征上，在唐诗审美对象的基础上、在进行有益的探索方面，可谓佳作比比皆是，从而把中国诗歌推上了一个新的高度，具体表现在创作上作者审美追求的相异，审美心理发生了变化。诗作不仅表现在意象、写景、抒情、手法的运用方面，而且也反映在诗境的营造中，同时在语言表达中其典故、借代，以及锤炼方面出现了一些变化。唐朝以前的诗歌，没有走向成熟，许多诗歌走进了骈俪和玄理的窠臼。到了唐代，社会经济文化的繁荣，诗歌得到了发展，文风出现了变化，摆脱了以前的骈俪和玄理的束缚，不再成为创作的艺术风格。诗歌创作中审美意识出现了创新，诗作中的意境得到了充分的体现。其创作艺术风格在审美追求上表现出的空灵美、含蓄美充盈在诗歌的字里行间，从景语到情语、意象、写景流露出中国诗歌抒情的传统主旨。宋诗是在唐诗的基础上继承并发展起来的，无论是题材的创作领域，还是艺术表现的格调，从境界、景物、词语、用典等方面都与唐诗有着千丝万缕的联系。但是相比之下，唐人在写情而意境化上表现了唐诗的特色，而宋诗在重理而理趣化方面则出现了可喜的变化，尤其在抒情与写景相互交融上，呈现出诗歌创作上新的艺术特征。出现这种变化，是因为时代不同、思想意识不同而表现的审美范畴的兴趣不同所致，其具体反映在诗歌创作在审美感知和艺术表现上的审美心理显现出的差异[1]。 　　二、唐诗是古典诗歌全盛时期的产物，宋诗在创作心理上出现一种刻意求新、勇超前人的趋向 　　唐诗是古典诗歌全盛时期的产物。我国古代诗歌经过长期的发展，到了唐代，同前代各个时期的比兴寄托，以及直抒胸臆的感情相比，不同之处在于借助于意境而刻画出“意”与“景”的真实的融溶境界，即“情景交融”的审美意象。唐代诗人在诗的创作上往往立足于实际生活写出人的体验中的各种娱乐愁思，表现出真挚的情怀，它通过对景物的体悟，发挥想象，缘情似物，寄予“境”以无穷无尽的意味，从一种心灵与之相偕的含蓄之美中感受“致趣”。唐代诗人进行诗歌创作时，将情感与景物对照和融溶，不但拉近了创作心理同描写对象之间的审美距离，而且也是认识世界的一种正确的思维方式[2]。 　　黑格尔在《美学》中说：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而呈现出来了。”唐朝诗人写诗时，在审美心理的意境营造上，正是采用这种创作方法架构意境之美。例如杜甫《北征》这首长诗，其整首诗“意”与“境”相互融溶，浑然一体，情与意偕。《宿府》这首诗作为杜甫诗作的名篇，全诗共八句，上四句叙景，下四句言情[3]。但是上四句虽偏叙景，却景中有情；下四句虽重在言情，而情触景生。八句诗情景交融，构成完美的意境，读后掩卷深思，令人回味无穷。王之涣的《凉州词》，将情感世界与景物对象进行对照和融合，表现出的意境之美感人肺腑。诗人身心孤单、处境边远荒寒，是从黄河远上、孤城一片、杨柳不绿等可见的景物中感受到的，诗中情景交融几乎到了不可分离的地步。此种景中寓情的审美特质在唐诗中举不胜举。像这种虽不言情而情自现，景中寓情而情无限，景情互融，相辅相成，成为唐代诗作的绝妙之处。唐代诗人在诗作上表现出的意境创设和意境化语言的表达，使“情景交融”成为一种境界，也成了一种认识和体悟客观世界的思维模式。 　　相比之下，宋诗是在继承了唐诗创作艺术的基础上，呈现出一种新的美学风貌。唐诗尤其在意象写景抒情手法的运用方面，以及诗境的营造、语言的锤炼、借代、典故的运用上，对中国诗歌的创作实践有着重要的影响，而宋诗跨越了唐人的“诗画一体”或“情景交融”，从而独标一格，呈现了刻意求新的特质。这种基本特质就是在诗的创作中用理性化的思维去阐明事理、发表议论。同时，也表现出强烈的“趣味