齐白石与任伯年的艺术比较-毕业论文（设计）.docVIP

齐白石与任伯年的艺术比较 【摘 要】 齐白石与任伯年都是中国画大师，都有着很高的艺术造诣；都有着和社会一般画家不同的一条较特殊的绘画道路，又都在艺术上形成他们自己的独特风格。本文重点对齐与任的生活条件、社会地位、艺术精神比较，考察二人艺术的异同。通过对比，客观的认识他们对现代艺术史的贡献。 【关键词】 比较；艺术；精神；风格 引言 齐白石与任伯年都是我国近代的艺术大师。齐白石是中国名族绘画和民间艺术传统的杰出继承者和创造者。而任伯年是海山画派的佼佼者，鼎盛时期的代表人物。他们两人给中国艺术增添了新的生命力量。他们两人独特的艺术风格和绘画精神魅力和影响延续至今，他们给绘画在传统与现代之间找到一个合适的生长点，成为发展的重要借鉴。 一、两人学艺经历的比较 （一）任伯年，从隐逸情怀到世俗情怀 任伯年出生在鸦片战争爆发的那年，在他青少年时代，民族矛盾，阶级矛盾十分尖锐激烈，帝国主义的蹂躏，清朝黑暗统治的失败，外国侵略者逼迫腐朽的清政府鉴定了一个又一个不平等条约，祖国大地一片血迹斑斑.疮痍累累。任伯年和每一个中国热血青年一样，痛心疾首，义愤填膺，当太平天国起义军转战大江南北，到达浙江时，他毅然投奔太平军，站到了革命的最前列。任伯年从小看着父亲给人画像，自己就感悟一些写真的诀窍，可谓少年有成。太平天国失败后，他移居宁波。期间，他的眼界大为开阔。他观摩产生了浓厚的兴趣，画法上学师陈洪绶.恽寿平。十九世纪70年代的中国是一个社会变革的年代，任伯年受到新兴资产阶级和改良派变法维新思想的影响，竭力冲破墨守成规.顽固不化的旧传统，开始接受西方文化，学习素描，对景写生，画人体模特儿.学习西洋画的表现方法。[1]在中国画的基础上吸取了西画的优点，多种方法的尝试和不断探索，描写题材的不断扩大，使中国画的造型更加丰满充实，这在清末的画坛上是绝无仅有的。 任伯年的父亲任鹤声，字淞云，是民间的一位画像师。任伯年大约十岁时被父亲授写真术，就具备了写真的本领，加之父亲对任伯年约束甚严。但凡有客来访时，若他外出，任伯年需画下客人的容貌，因此练就了敏锐的观察力和背临默写的技艺。如果说父亲带着他初涉画艺，奠定其以后的艺术创作基础，那么真正引领任伯年步入艺术殿堂，走上艺术之路的人是人熊。人熊悉心指点，为了提高艺术修养，将其介绍给自己的堂弟任薰 ，任薰 人物画，笔力雄浑，容貌奇特，神情奇妙。任伯年可谓“青出于蓝而胜于蓝”。任伯年的人物画继承并发展了陈老莲用笔方法以及线条构成的特点，多效宋人笔法，形象奇特.笔法流畅敛放.刚中蕴柔，笔到意全。《丹桂五香图》等作品铸就任氏赋予节奏韵律的艺术图式。当初任伯年初至上海，尤其得到了胡公寿的提拔和赏识，才使他在上海开始了他的第一步。他对任伯年备加照顾，不但介绍了许多的画家.商人与他在上海这样的经济环境里，对于一个依赖市场的初涉海上画坛的画家来说，得到画界中显要人物的青睐和提携有着至关重要的意义。晚清时期的上海是中西文化交汇之地。任伯年有一个朋友刘德斋，俩人来往密切。刘德斋的西洋画素描基础很厚，对任伯年的写生素养有一定影响。任伯年每当外出，必备一手折，见有可取之景物，即以铅笔勾录。借鉴西画的技法，任伯年人物造型能力得到了提高，他的绘画即得中国传统绘画线条的遒劲刚韧，又兼备了西方绘画的块面体积感，融贯中西。作品有《吴仲英肖像》《赵德昌夫妇像》等画。任伯年晚年吸收华 笔意，风格更加简阔奔逸。传神作品如《三友图》《沙馥小像》等。可谓身形兼备，文雅脱俗。任伯年不拘泥与古法，别出新意，在借鉴古人的基础之上推陈出新，形成袭击独特的艺术风貌。[2] （二） 齐白石，从木匠到巨匠 白石老人生活在中国绘画艺术新旧交替的时代，是中国绘画主流——文人画的最后一朵奇葩。 他出身微苦，做过木匠，对中国社会底层人民的生活的了解；同时，他有受过一点传统教育，并通过自己的努力和天赋成为一个艺术式的文人。诗、书、画、印样样兼能，用时时髦的话说，也算是一个知识分子，靠自己的知识 ——刻印，买花为生，参与社会生活。 在齐白石的朋友中，陈师曾是一个真正读懂齐白石画的人，是第一个诚心诚意推介和宣传齐白石画的人，也是第一个让世人了解和看重齐白石的画并改变了他的命运的人。陈师曾陈衡恪，是我国近代美术史上一位杰出的画家，是吴昌硕之后鑫文人画的重要代表人物，他的大写意花鸟画，笔致矫健，气魄雄伟，颇负盛名。陈氏曾兼得传统文化遗风及新式学堂教育，对中西文化有着全面的修养。被时人誉为“位居北京画坛之首。”[1]他认为齐白石的画格调很高，篆刻也是中规中矩。为此陈师曾还特此题了一首诗： 囊于府印知齐君，今复见画如篆文。 束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。 齐君印工而花拙，皆有妙处难区分。 但恐世人不识画，能似不能非所闻。 对画吾自画自合古，何必低首求同群。 陈师曾高度赞扬