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虚拟现实下的传统艺术传播设计 　　摘要:传统艺术是一个民族在漫长历史发展中所形成的自身文化的外在显现，具有精深的内容形式与文化意义。虚拟现实作为当前全球信息科技背景下最为重要的视觉形式之一，极大地拓展了传统艺术的内容呈现与文化感知方式，对于其当代传播具有重要意义。文章通过分析国内外传统艺术虚拟现实传播设计案例，阐述了其理论与模式，试图探寻传统艺术当代传播设计的方法与新趋势。　　关键词:艺术传播；虚拟现实；传统艺术；视觉传达　　数字技术给当下的图像化时代注入了新的活力，为传统艺术传播提供了新的设计思维与路径。这其中，虚拟现实（VirtualReality）无疑是当前全球最重要的视觉传播形式之一。它围绕“实践—重构—反思—体验—新知”的全新认知模式，重塑了受众的感性体验与视觉构想，近几十年来，广泛地被应用在医疗、建筑、教育、文化遗迹保护、娱乐产业等多个领域。它为传统艺术带来了全新的包裹式、互动式视觉体验模式。从全球范围来看，虚拟现实技术在众多发达地区广泛地与传统文化艺术结合，极大地拓展了作为文化遗产存在的传统艺术传播形式，提升了受众的感知效应。　　一、虚拟图像与传统艺术传播　　现代科技的不断发展为传统艺术传播提供了源源不断的新型语言形式，拓展了人类通过视觉感知提升文化理解的方式。海德格尔在20世纪30年代便预言“世界被把握为图像了”。传统艺术的传播实质是文化信息的传达，图像化是传统艺术不可忽视的传播趋势之一。利用图像化语言进行信息解码，使得作为承载民族文化的复杂信息体-传统艺术，更易于被受众所理解并提升传播效应。虚拟现实技术兴起于20世纪60至70年代，在其构造的三维虚拟环境中，用户以自然的方式与虚拟环境中的物体进行交互作用、相互影响，极大扩展了人类认识世界、模拟和适应世界的能力①。虚拟现实基于数字媒介技术，通过虚拟物质环境营造，开启了一种新型的图像叙事模式，根本上变革了视觉传播的形式结构，对于传统艺术的传播意义尤为明显。从传播设计的角度来看，图像的意义被解读为两个层面：一是艺术因素的虚拟图像化，即通过虚拟图像设计对传统艺术作品的构成因素进行信息编码，促进与简化受众的艺术理解过程。传统艺术是民族智慧在漫长历史中的积淀，其每个构成因素皆富含文化信息，但隐含于艺术本体之中难以使受众理解。通过巧妙的信息再处理转化为虚拟图像信息后，复杂的艺术信息借由图像化叙事传达给受众。虚拟现实提供了三维动态影像叙事方式，基于三维模型的建立，可以多维度、全面地展现艺术信息。在众多古代用品设计中，战国鼎形铜行灯凝聚了中国传统设计智慧精髓，为甘肃省博物馆镇馆之宝。其开合与使用的每一个步骤与造型皆体现了中国古代的艺术审美与设计理想。然而这些不同状态下的复杂形象难以通过静态单一的文物展示而被受众所理解，因而大大减弱了其艺术感染力。为了全面展示铜行灯的艺术价值，甘肃博物馆采用全息投影技术，将铜行灯的动态三维虚拟影像投射在展示橱窗玻璃上，与真实文物并现在受众眼前。再通过三维动态叙事，全面展现了铜行灯在使用与闭合每个状态下的造型显现，受众在观赏铜行灯文物的同时可了解其整个使用过程与造型特点。（图1）虚拟现实视野下图像意义的第二个层面是抽象文化的图像化，例如传统艺术所具有的深厚历史积淀可以通过图像环境营造转化为具体的视觉印象，被受众所感知。传统艺术的价值之一，是通过复杂深厚的历史文化而综合展现的。精妙的艺术因素与历史进程紧紧地包裹共生，是所有传统艺术的一体两面。长久以来，受众通过文字、图像与物质遗迹去不断接近传统艺术的历史文化，从而唤起内心对于传统艺术的感官共振。人们在虚拟环境中，视觉上被代入了叙事情景之中，更为直观有效地去理解传统艺术与历史进程的关联。从另一个意义上来说，虚拟现实为传统艺术的历史文化提供了基于本质还原与内容延展的可视化呈现，可以将传统艺术的历史背景通过视觉环境的营造，促使受众自主探索视觉信息，让人产生潜意识的视觉印象与深层理解。这对于提升传统艺术的传播效应，具有十分重要的意义。在漫长的历史进程中，任何一种传统艺术形式都会留下许多重要的物质痕迹，是连接传统艺术过去与未来的信息节点。其中，传统戏剧众多已不复存在的历史剧院都是当代人们接近与认识其本质的重要途径。例如，歌剧是意大利重要的文化符号之一，重现19世纪繁复精美的剧院建筑是理解其历史文化的重要方式。为推广意大利歌剧艺术，意大利Milano大学表演艺术系与美国Purdue大学计算机系共同研究了19世纪的意大利歌剧院相关历史资料，包括历史照片、历史新闻评论等，通过虚拟现实技术完整的“重建”了一座精美绝伦的19世纪意大利歌剧院。核心目的是让用户通过探索有代表性的剧院，来获得关于19世纪意大利戏剧新的历史认知。此项目使用半沉浸方式（Semi-immersive），通过英国数字艺术环境遗迹（Digit