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诗书画印在建水陶中的演绎 　　?　　陶韵文化　　　　摘要：诗、书、画、印在建水陶中的功能与作用。　　关键词：诗、书、画、印、建水陶　　建水陶是在陶装饰中把中国的诗、书、画、印演绎得最具特色和品味的。建水陶运用刻填工艺再现中国书画的笔墨情趣和文人情怀。建水陶上书画的韵味与格调是其他陶瓷不可比的。它不像瓷器华丽而厚重不足，瓷器虽然直接是毛笔书画但是缺少了古朴的的天趣。也不像紫砂那样以刀代笔刻而不填，紫砂的以刀代笔欠缺了用笔的情与味。刻而不填则欠缺了用墨的趣与韵。可以说建水陶是这两者的中和体，集两者之优而大成。（当然这里指的是艺术性的作品）下文将从四个方面作具体陈述；　　　　　　　　一、诗　　　　陶瓷艺术与诗词。表面上不是同一艺术门类，但他们在人类文明的历史长河中，是最为比肩同美而又眩目的浪花！他们都散发着浓郁的东方文化气息，也是中华民族数千年来积淀形成和不断改进的审美形式与民族文化的象征。“诗画本一律，天工与清新”诗词与中国书画珠联璧合历史悠久。这里的诗包括了诗词歌赋和名言警句等等，建水陶中的书写内容就是以诗词歌赋和名言警句为主。还有就是作者自撰诗词，楹联及跋文等，唐诗宋词是人们喜闻乐见的，常常被借以表达心境和抒发情感。建水陶中的诗文是通过书法的表现手法展现在器物上，让我们可吟可观！　　　　　　　　二、书　　　　书法五色却具有图画的灿烂，无声却具有音乐的和谐，源于自然而又远超越了自然，成为一种艺术。书法的形式美和建水陶的材质美被和谐而自然地结合起来，特别是“残贴”形式的运用使建水陶书法艺术的发展开拓了新的境界。已形成一种独特的艺术形式。给人以美的享受。书法作为一种装饰元素和建水陶自古以来就有着深厚的历史渊源，很久就被书法家运用在陶器上而成为充实陶器的装饰艺术。经过几代人的不断探索与努力，陶和书法结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位不断提高书法也逐渐成为建水陶中所独具魅力的装饰手法。　　　　　　书法在建水陶装饰中是必不可少的，真、草、隶、 篆、行等各种书体都可以应用于建水陶装饰中，建水陶中书法虽然经过了刻填，但其效果还是追求书法的骨法用笔，反对经过刻填后而丧失了毛笔所特有线条的情味。最终应该是笔墨效果而不是木刻效果。　　　　　　　　　　三、画　　?　　画在陶瓷中是装饰的主流，当然建水陶也不例外。建水陶的画是以中国文人画为主调，其笔墨情趣、审美意境都是以传统文人画理论为准绳的。文人画以书入画，强调线条的质量和韵味，刻时如果刀味过重线条韵味就会偏于木刻版画之味，从而失去国画味。木刻版画式的线条就无法表现中国线条特有的审美性和写意性。　　?　　　　　　在构图上，建水陶根据它自身的形体特点，加以和古朴的国画相间，使其美丽的外表形象和精美的画面以美学标准用心经营，构成一个完整协调的画面。它的这种美，那是因为它是经过了艺术家的苦心经营的结果。从而形成一种独特的形象画面，建水陶构图的合理设计成为形象之美的关键所在。由于建水陶受器型和工艺的制约，因此，其作品的画幅较小，这也决定了它特有的，小中见大的视觉效果和艺术特点。建水陶必须根据器的形状来进行合理的构图和布局。从而形成它独特的形体和模式，这正是这些独特的特征构成了它自身的形体和结构之美。　　　　　　　　建水陶的装饰是以黑色或紫红的坯体颜色来衬托白色为主的线描画面，也有黄白色坯体上来表现深色线条的。然而国画巧妙的应用“黑、白”两色，虽然单纯，但不单调，计白当黑，意蕴其中。国画在基础上是由线条组成的。线的本身是可以独立存在的，线的作用并非仅只限于表达轮廓，还可以同时表现形、质、势三者。这恰好和建水陶的红有浓淡，褐有冷暖，白有变化，相呼应。由于建水陶的色彩是由不同的色泥调和本坯泥而成，所以无论建水陶的色彩如何多样，都具有坯泥本身的自然色泽。建水陶色彩虽色相丰富，明度多变，但色调始终较为统一，因此形成了朴素清新、古雅静穆的色彩特征。如遇偶然因素，建水陶器在烧制过程中出现窑变，将会获得意想不到，自然天成的特殊色彩。给人意想不到的震撼，这是可遇不求的。黑白色彩在建水陶中的运用，使得画面更加具有明快美，简洁美，更具有独到的审美价值。　　　　建水陶器型有着我们云南朴实、古拙、大气的特质，装饰则运用中国传统文人书画之精微。两者和谐统一，古朴的云南器型中却透着江南的清雅文人之风。　　　　　　　　四、印　　　　从文字上分有　　1、姓名字号印：印纹刻人姓名，表字或号。汉人名多一字，其三字印，无“印”字者即字印。字印自唐宋后始以朱文二字为正格，也有于姓下加“氏”字的。现代人也有刻笔名的，也属此类。　　　　　　　　2、斋馆印：古人常为自己的居室，书斋命名，并常以之制成印