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设计色彩教育状况及定位探讨 　　本文作者：陈敏思 单位：福建农林大学　　在艺术设计教学中，色彩是专业基础课程，并在各种造型研究活动中具有共性。不仅艺术设计的各个专业领域离不开色彩，而且与其他专业课程关系密切，互相关联和衔接着，共同支撑该专业的培养目标。其中，基础色彩课程还要对承袭了写实基础美术教育的学生进行绘画观念的转变与设计思维的渗透［4］，并直接影响着学生后续课程的学习效果，乃至将来的专业发展与设计水平，其重要性可见一斑。但是，我国艺术设计教育历史不长，在色彩基础教育、色彩训练实践上还存在着很多不足之处，目前还不能完全达到专业设计的现实要求，也不能完全切合艺术设计专业的特点，造成了设计专业人才需求与基础能力培养上的脱节。［5］面对广阔的设计市场需求与艺术设计多元化的发展方向，如何明确课程教学性质和地位，拓宽教学思路，改变教学模式，是培养适应市场竞争的设计人才的关键。［6］　　绘画色彩影响下的设计色彩教学问题分析　　我国艺术设计专业最早多依托以绘画为主的美术院校开设的，多数是按照培养绘画人才的思路开展教学活动的。其基础课程体系与绘画专业共用，色彩教学也基本照搬绘画专业的教学规程，并没有形成一套符合艺术设计专业自身特点的基础课程教学体系。［7］　　而我国绘画专业的色彩教学是沿袭前苏联的教学体系，教学内容并没有涉及设计内容。按照专业培养的能力和素养要求，设计色彩与绘画色彩还是存在较大差异:绘画色彩强调的是感性处理，追求的是对自然真实表现;而设计色彩强调的是理性表达，追求的是对自然色彩的超越，实现主动认识和创造的境界。由此，艺术设计与美术绘画专业在色彩课程的教学目的、教学方法，以及培养学生创新意识上都有着不同的要求。因此，沿用绘画色彩的教学模式，容易使学生被动反映自然真实而缺乏创新性，训练题材也过于狭窄，缺乏与后续专业课程之间的内在衔接，束缚了学生的想象力和创造力。　　直到上个世纪80年代，色彩构成课程被引进艺术设计专业中，才逐渐打破这种单一教学模式，但在低年级基础色彩的教学阶段，依然还存在如何平衡和处理绘画色彩与设计色彩的问题。此外，承担基础色彩教学的教师，多数是从绘画专业毕业，由于教学思维和专业取向还没完全调整，与设计专业联系不够，缺少对设计本质的根本理解，导致学生对所学的内容，所要达到的目标存在疑惑，无法充分理解眼下所学的色彩知识与往后的专业课程学习有什么直接联系。［8］　　此外，受绘画色彩教学思维的影响，有些院校认为经过高考选拔上来的学生一般都有较为扎实的色彩基本功，没必要在一二年级有限的教学时间内再开设类似课程进行重复性的基础训练，于是把色彩课程的课时一减再减，甚至出现了由色彩构成课程取代其他色彩教学的趋势［9］。殊不知，为应对高考选拔的美术训练，多只是程式化的集中训练的教学结果，临摹、默写或写生，都以写实为标准，谈不上艺术设计的再创造。而且，目前，艺术设计专业的色彩课程的教学手段也较为单一，一般是由教师课堂讲授理论后，学生使用传统颜料，以手绘完成作品训练，缺少运用现代化的技术手段开展教学。［10］从而不能更为有效地激发学生兴趣和主观能动性。　　艺术设计专业基础色彩课程教学定位　　从教学规律来讲，教学课程设置、教学内容和方式方法都应与人才培养目标相适应，否则教学和人才培养质量就无法得到充分保证。［11］从目前主要设计院校的色彩教学改革看，大多数都开展了对课时分配、教学理念、教学内容和教学方法等的调整，并取得了一定成效，但依然还或多或少地存在这样或那样的问题。究其缘由，最主要的还是在于对色彩课程，尤其基础色彩课程在教学体系中的定位没有清晰的认识，甚至混淆不清。因此，在开展进一步的教学改革之前，首要解决的是对基础色彩进行准确的课程定位。　　首先，充分认识基础色彩课程在艺术设计专业的作用和教学目的。作为艺术设计专业的必修课，基础色彩教学介于写生教学和色彩设计教学之间，既具备绘画色彩的特征，又蕴涵色彩设计的基本思维和方法［12］，主要帮助学生从色彩基础理论、实践训练进步到色彩设计运用。具体要求是掌握色彩审美标准和基本方法，提高色彩审美理解能力、色彩设计运用能力以及色彩再创造能力等，并与其他设计专业课程互相衔接，从而在设计实践中灵活运用。　　其次，处理好与绘画色彩的关系，可以把基础色彩课程内容整合为三部分，即写生色彩、设计色彩和应用色彩。其中写生色彩的实质就是绘画色彩，主要培养学生观察和表现自然物象的能力，再现客观色彩。这部分内容既能加强学生的绘画基础和艺术感受能力，又能让新生入学有所适应。而设计色彩主要是培养学生的色彩审美能力与色彩归纳能力，目的是帮助学生认识色彩与形象、色彩与心理的内在关系，从而为专业学习做好基础。［13］而应用色彩则着重训练学生在不同领域的色彩应用能力，培养学生根据不同的设计目的，主观能