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论歌剧西施的人物造型设计 　　摘要：歌剧《西施》是我的实践剧目，参考我的导师韩春启教授所设计的原版服装，通过对剧本、故事背景、年代服装与装饰等资料的学习对歌剧《西施》服装设计整个过程进行分析与感想的记录。将我对于深衣的兴趣为线索，在分析与实践的基础上，研究人物形象，并且将深衣与造型的结合联系起来。从中了解到人物形象的分析设定对歌剧人物服装造型的影响，这对提高专业素养有着很大的意义。　　关键词：人物分析；深衣；形象设计　　一、深衣与歌剧《西施》　　深衣在中国服装史上具有长久的生命力。而歌剧《西施》讲述的故事正是发生在深衣产生、发展的源头时期。虽然我们现在已经不可能完全的了解真实的深衣了，但是从留存下来的资料中来看，反倒让我们有了更丰富的联想。深衣起源于春秋发展于战国，这个发生于春秋末期的故事让我将深衣与《西施》一下子就联系起来了。我希望在设计的基础上不但重新学习和了解深衣文化，同时，更希望能够以此来将整个歌剧的服装设计做一个坚实的定位。《西施》是大剧院原创歌剧的开山之作，是通过意大利歌剧形式的改良形成的具有中国传统特色的歌剧。作为一部浪漫主义悲剧，《西施》散发着诗经中的高古情怀，读到剧本就会想到辉煌的吴国宫殿、仙境般的浣纱江畔、以及气势汹汹的金戈铁马，而当听到歌剧中古韵的旋律时，《西施》唯美、空灵的犹如一卷水墨画。让我想象到每一个人都是浸染在水墨中的一样，每个人物、每件服装都像是浸在彩色的水墨中逐渐清晰。因此，我初步设定了歌剧的服装特点，整体的服装采用渐变的视觉效果，使人物有一种似画似真的感觉。服装从颜色到纹样自下而上的淡化，给人一种年代的距离感和水墨的浸染效果。　　二、《西施》人物的造型分析　　人物的塑造对戏剧创作来说是重点，我认为除了对于服装、配饰等造型的创作，更重要的是去研究人物，来挖掘每个人物的内心世界、控制好每个人物的个性色彩，从而与服装联系起来。我希望通过对这部歌剧的服装设计来完善我对人物形象分析与创作的方法。　　（一）西施　　在歌剧《西施》中，西施的形象更加的性情化。剧中更加的突出了她的爱国情怀。这个无法用世间所有美的词来形容的美人，要以一个具体的形象呈现出来。她美妙的、婉转的嗓音，精巧、素净的妆容，以及相配的服式都要一一细致到位。在早期深衣是上衣和下裳相连接在一起的，虽然古代深衣最早只是士大夫阶层居家的便服，由于其形制简便，穿着适体，后来用途越来越广泛，最后无论男女，不分卑贱皆可穿着。深衣不仅是古代诸侯﹑大夫等阶层的家居便服，也是庶人百姓的礼服。深衣可以适应人们的各种生活、审美的需求，曲裾、直裾的变化，袖子变宽变窄的需要等等。并且它是用不同色彩的布料作为边缘的，称为“衣缘”或者“纯”，它的特点可以使身体深藏不露，雍容典雅。像深衣这样线条结构清楚又不失柔美的服装，作为西施在歌剧中坚韧、爱国的形象塑造是最佳的选择。　　（二）西施与越后的对比　　当有美丽被歌颂时，就会有丑陋被批判；当有善良被同情时，就会有邪恶被憎恨。当这种对比在歌剧中形成强烈的戏剧冲突时，与被歌颂的人物一样，被厌恶的角色也就变得很重要。越后在歌剧《西施》的七场中一共出现了五场，在戏剧冲突的贯穿中起着重要的作用。西施与越后的冲突对立让这部歌剧更加的生动，也是剧中的高潮部分，因此我会通过从效果图的表现到服装制作这样一系列完整的设计过程来将西施与越后的服装呈现出来。　　三、《西施》中效果图表现技法　　造型的设计除了在服装上有所体现之外，妆面与头饰也是不可缺少的部分，这样造型的设计才说得上完整。（一）西施服装效果图表现西施的服饰，有着从越国至吴国再从吴国至越国的一系列变化，西施从一个村里的少女摇身变成越宫中的美女，她的服装也从百姓那样上衣下裳的形制变为了深衣，这是她服装的变化也是她身份的转变。在看过了《荣宝斋画谱系列》中的几幅西施图，各有韵味，其中与范曾的西施图共鸣较深，西施的面容身姿很贴近我理解的感觉，因此在容貌上我找到了借鉴。在头饰上，我参考了《珠光翠影》中的发饰资料，希望在头饰上能够有所突破，使得常见的深衣造型能够多点新意。（二）越后的服装效果图表现越后古板里透着庄重，但是在歌剧中，一个演员的身材是不确定的，很难去控制一个人物本身的身材需要，因此除了在服装上做些弥补之外。在我读过剧本，听了越后的唱段之后，给我留下的印象里她是有着高傲气质的女人，但整个的气场却又给人一种说不出的阴森。越后的服装也就配合着她的整体形象来进行设计。越后的深衣融入曲裾的特点，这一层层的包裹迎合了她复杂的性格，承托着她细腻的心思。在配饰上我将玉作为元素，应用在了越后的头饰、耳环、腰带、腰佩和服装图案上。　　四、结论　　通过整个剧目的分析定位过程，使我对于设计的思路整理与应该注意的要点有了更完整的认识。舞台服装的产生不仅仅需要去创作，更要在特定的故事环境和