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绘画语言的品牌服装设计运用 　　摘要：现如今，绘画艺术的思维方式被借鉴于设计领域的现象已经很普遍了，其中也包括品牌服装设计。品牌服装设计在绘画语言的基础上加以材料、结构、工艺上的配合考究来进行二次设计，会更有效地表达设计产品背后更深层次的品牌文化理念。无论是从市场需求的角度，还是从时尚流行的趋势来看，不同文化背景下的绘画语言如何在服装品牌中进行有效合理的应用，来达到提升服装产品的艺术美观性、增强产品背后的文化优势，是全球服装设计师与服装品牌企业的共同话题，也是亟待我们去深入研究和探讨的课题。　　关键词：绘画语言；品牌服装设计；绘画元素　　一、引言　　绘画艺术与品牌服装设计的结合由来已久。从上世纪60年代开始，国外的经典大牌就开始关注服装设计的艺术性，试着将绘画艺术与服装设计进行融合和开发。为大家熟知的经典案例之一，是1965年，伊夫圣洛朗从蒙特里安的抽象绘画上吸收灵感，为YSL品牌打造了一系列极富特色、传为经典的“MondrianDress”，由此开启了绘画和品牌服装设计相结合的先河。自此，绘画与品牌服装相互促进，使YSL独特、创新的品牌文化更深入人心。在过去的十年中，像Chanel，Dolce＆Gabbana和AlexanderMcQueen这样的标志性时尚品牌也开始将印象派大师克洛德莫奈Monet的绘画作品混合到品牌发布秀场中。而国内的一些小众设计师品牌也在尝试运用绘画与服装相结合的方法来寻求更多市场机遇和年轻的消费受众，如具有童趣风格的tyakasha塔卡莎等。如今，在竞争激烈的服装品牌产业中，将设计与其他领域分离必然会导致产品单一无趣，品牌也因此缺乏内涵和文化因子。品牌服装设计应该需要从所处的社会环境和艺术领域吸取营养，包括设计灵感和表达方式。这样才能有效输入其多样化和个性鲜明的血液，使得服装产品有区别于其他品牌，才能增强消费者对该服装品牌的印象，加深消费者对该服装品牌的认知程度，进一步增强用户粘性。　　二、多种绘画语言在品牌服装设计中的运用分析　　绘画语言在服装上的运用包含多种绘画艺术形式。从绘画的分类来说又有油画、插画、版画、儿童涂鸦绘画等不同的品类。对品牌服装来说，绘画元素不仅能够装饰产品、包装产品，也能使得产品的功能性与审美性兼得，甚至对产品设计背后传达的设计理念、文化内涵进行更生动直接的表达。1.中国绘画元素在品牌服装上的运用中国的传统绘画形式可以分为纸帛绘画和壁上绘画两个大类。其中纸上绘画包括了水墨画、文人画、院体画等等。无论是泼墨写意，或是山石花鸟，水墨画独有落墨灵动、飘渺如烟、意境深远等艺术特征。在符合品牌服装调性的基础上，引入国画的写意风格，能让人感受到内敛、含蓄之美，进一步阐释品牌内涵。回顾四大时装周的秀场上，水墨元素也成为世界顶级品牌服装大师们彰显创意的灵丹妙药。约翰?加利亚诺（JohnGalliano）曾运用老上海的月历美女图为设计灵感，旗袍领口、妖媚红唇，无不彰显出东方艺术的独特风韵。海尔姆特?朗(HelmutLang)的设计以简约主义见称，即便如此，他也曾试图从织锦缎和老头鞋中汲取时尚的活水源头。除了中国画的水墨黑白元素，我国传统的壁画则另有一番风味。以敦煌壁画为例，它的画风具有强烈的色彩撞击特点，其颜色奔放热烈，独具识别度。所以，如果将传统壁画色彩引入品牌服装设计，尤其是民族风品牌中去，可能会使得设计产品的创意更为出彩。这组图片的色彩创意来自敦煌壁画，设计师选用了唐代典型传统壁画特征的色系，颜色选择饱满而蕴含敦煌壁画的色彩气息，使得壁画特有的视觉差异被运用到了服装造型中。2.西方绘画元素在品牌服装上的运用西方的绘画形式多样，本文主要列举油画形式作为参考。浓墨重彩的油画赋予了服饰色彩以新的细胞。通过油画的色彩和肌理叠加可以更生动地表现服装的的面料质感和艺术风格。服装设计师可以大胆的将这些色彩、肌理的外延拓展意义，运用到品牌服装的设计当中。比如，可以将马蒂斯粗犷豪放的笔触和对比色的运用引入到设计创意中，将有冲击力的色块、高纯度的色彩拼接在一起，给人耳目一新的感觉。概括来说，即利用野兽派的绘画语言富有个性地表达品牌张扬、狂热的独特风格。奥地利艺术家古斯塔夫?克里姆特是象征主义的代表。他受到拜占庭马赛克式样的启发，擅长用流畅柔美的线条表现人物的内心感受，并结合现代工艺材料，如金箔等工艺，进一步丰富画面，达到富丽璀璨的装饰效果。品牌服装设计师也可以将这种怪诞、夸张的创意灵感，在设计理念上表现出幻想、趣味、多变的艺术感受。国际著名服装设计师约翰加利亚诺在为巴黎高级时装品牌CHRISTIANDIOR担任首席设计师期间，就常常以克里姆特绘画为创意与灵感，采用反光金属片、多彩的宝石镶嵌异国风情的纹样。他在选取辅料和生产工艺时不局限于常规材料，常常会突发奇想，充分利用刺绣、羽毛、皮草、贝壳的独特纹