童书市场给高校艺术教育带来的契机.docxVIP

童书市场给高校艺术教育带来的契机 　　摘要：有媒体称中国童书成长的近十年为“中国儿童文学创作的黄金十年”，这是一个不争的事实。童书多元化的呈现方式为高校艺术教育在插画、平面设计、互动媒体设计等专业的开设和办学都带来了新的思路和契机。　　关键词：童书；插画；艺术教育　　0前言　　童书在如今的出版业里可谓一道风景线，它的繁荣让纸质出版业在数字媒体时代多了一些生机。这不是一个国家的出版业的现状，而是全球出版业共有的形势。中国拥有全球最大的童书消费群体，其童书市场自然也是一片大好，中国的童书出版也体现出空前繁荣的态势。根据XX年开卷童书前三季度的统计，中国的580余家出版社有九成以上在出版童书或面向中小学生的学生读物。童书的繁荣促使童书出版业的繁荣，这就使得这个行业的从业人员需求增加。童书与艺术之间的紧密关系使得童书业对艺术人才或具有一定艺术修养的出版人才需求急剧增加，也为高校艺术教育带来了新的契机。　　1专业插画人才需求增大　　原创童书的发展需要更多专业插画师的参与　　童书市场的繁荣，并不意味着中国童书创作力量的繁荣。目前，国内童书市场引进版权占据主流，与各种引进版童书的热销相比，中国原创童书市场表现则相对平淡。任何行业，如果没有真正培养出内生动力，热闹只能是昙花一现。从童书出版来看，在市场培育初期，以版权引进为抓手的选择无可厚非，但若长时间依赖于此，难免后继乏力。如果没有本土创作人、插画师、出版人合力增强原创能力，童书市场将难以形成内力的积蓄，从而真正帮助中国童书实现跨越式发展。在博洛尼亚童书展入口有一个区域有几面空白墙，专门供一些自由插画者展示自己的作品，出版商有时也可以从这里找到他们中意的插画者。中国上海国际童书展（简称CCBF）被业内人士称为中国的博洛尼亚童书展，XX年CCBF没做这个单元，笔者认为其主要原因还是对儿童插画爱好者的信心不足。就像好的编剧不愿做儿童剧，好的文创不愿写童书一样，一些好的插画师也更愿意把时间花在利润丰厚的商业插画上。而实际上，在中国，职业插画师的数量本就不多，何况是创作量大但利润低的童书插画师。所以，中国童书插画师的群体数量一直是一个不确定的问号，也很少有数据公司能提供这方面的统计报表。　　插画师在童书产业中地位的改善为学生带来更多的工作机会　　科学技术的发展应用以及大众阅读体验的变革，让当下的童书不再限于纸质书的出版，还可应用二维码技术或AR、VR等技术打造成集声音、影像于一体的多媒体读物。基于一个卡通形象，一个经典故事，可以开发出玩具、游戏、数字互动课件、动漫、影视、舞台剧、展览等众多内容形态。这就是IP化的运营模式。随着童书IP化运营的推行，童书插画师作品叫好不盈利的现状有望得到较大的改善，这样将有更多有经验的插画师愿意把精力投入创作作品之中，而不是为了跑量赚钱的低端画稿。从而低端市场的人才需求正好给毕业生提供适合的成长空间。这对于高校艺术生，不管是不是插画专业学生，都是一个接纳度较高的入行成长环境。插画行业的梯队性成长也为这个行业的稳定、良性发展提供了保障。中国童书领域里有名的插画师很少，不仅仅是因为原创童书创作的报酬低，很难留住插画师专心创作童书。插画师综合素质参差不齐也是重要因素之一。国外插画是艺术中的一大门类。美国、英国很多艺术学院都设有插图专业，并且是与纯艺术绘画并列的学科，插画专业的硕士教学课程中几乎没有技巧性的训练，而主要是研究创作方法。在中国，从21世纪初到现在，南京艺术学院、四川美术学院、中国美术学院等院校都成立了插画系或设立了插画专业，但总体上教学内容覆盖面不够广泛，且教育方向偏技术化。相关教学单位还需明确插画师需具备的综合能力，不仅仅是绘画技能，还需要有丰富的想象力、对生活的敏锐洞察力、文史知识的底蕴、勤奋思考与创作的毅力等。其实插画不是一种纯粹的绘画创作，它具有很强的综合设计性。中国高校的插画专业教育才刚刚起步，还有很长的路要走。　　2童书互动设计成为新课题　　传统书籍互动类设计的多元化　　传统书籍互动类设计主要指建立在纸媒基础上的互动设计。为了提高儿童的阅读兴趣，童书的设计往往在视觉、触觉、内容上大做文章。其主要包含书籍装帧上的互动设计和内容上的互动设计这两大方面。在童书展上，我们经常会看到一些拥有特殊装帧的书籍。它们可以在原本二维的平面上延展出立体的维度，从而实现翻、折、拉、转、拼接等很多动手参与的模式。有些书甚至还设计了道具，如骰子、棋子、放大镜、反光板、单色有机玻璃等，这些道具集成在纸书里，让书能“玩”起来。例如，绘本《消防车呜呜呜》，书的每一页都设计了轨道，书的右下角有一辆上发条的消防车，只要把上满发条的消防车放上轨道，车就会在书上跑。而书的所有页面都可以拆下来，拼成一个长长的环形轨道，让发条车在上面驶过。书还是玩具，已经界限模糊了。同