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浅述创作问题 　　摘要：山水画是我国绘画历史上一颗璀璨的明珠，在源远流长的历史长河中，山水画在中国绘画中占有不可替代的地位，它不仅具有丰富的表现手法，也具有传统的文化观念和哲理。留下了传世珍品让我们学习借鉴。我相信有了对山水画深入的研究，今后在自己的专业道路上能走的更长远，更培养我的审美观。同时也深深地吸引着我进而继续学习、研究与继承中国山水画的艺术形式和笔墨韵味，对中国的传统文化有着更深远的了解。当然，这次我选择以《峻岭万木图》为题来进行我的专业创作，更是基于我对自然的那份别样感情，在这次专业创作中我想将这份感情融入其中，在老师的指导下帮助创作出较为满意的山水画作品。在这里本文将试图说明一下我本次创作的具体过程。 　　关键词：写意山水画；构图；技法；笔墨 　　山水画的创作源于人类对于自然的描绘，后来慢慢的提充起自己的东西，感情和思想等等。在山水画写生创作中要把对自然的感受，对于山水画的观察方式，对于自然规律的把握和表现对象的选择上进行归纳整理，提炼概括，进行一个完整的总结。 　　一、创作来源 　　我这次的创作是以《峻岭万木图》为题，是以写意的方式表现。一是因为中国的传统山水画有着长久的历史，有着丰富的山水理论和技巧，深深的吸引着我。二是作为一名山水画专业的学生，也已经掌握基本的绘画知识。在大学里，通过对于传统山水的学习，也临摹过多幅山水画，也曾认真地解读它们，我也特别是对龚贤的南方山石峻岭更为喜欢，对他用墨的技巧也仔细研究了下。平时上课也多会学习运用古人的方法进行创作，根据自己喜欢的风格来展现，自然中的山石树木的组合，用笔用墨进行探索实践和总结。 　　在创作《峻岭万木图》这幅作品时，我想到的是自己小时候喜欢独自在树林中游玩，感受静谧的时光，大概是那时候就喜欢上了在山上树丛中的时光。这次创作打算以树木交错为主，山石为辅，重点突出在山中树木从中一片幽静安逸的景象，展现中国传统山水南方画派的内在俊秀。当然，在此创作过程中遇到很多困难，像如何把各个位置，像近景中景远景更好地衔接在一起，如何更好地表现出来树木的穿插遮掩关系也是需要着重考虑的。我还有很多的不足需要去认真的学习专业的知识技能，同时也在老师的指导下慢慢地修改这次的专业创作，希望以此得到一个新的突破。 　　二、创作思想与技法 　　在确定《峻岭万木图》这一画题后，我亲身感受到南方山水的内秀，并查阅了大量有关岭地绘画的一些书籍和理论指导，受到了一些启发，在了解并尝试实践后，我开始从水墨山水的构图、意境、用笔等等方面着手来进行研究。 　　（一）构图形式 　　这次构图我采取竖构图的形式，以全景构图来表现，来表现以树为主的山为辅的一个景象。比较难以表现的就是树木之间的关系，因为树木厚重繁多和山石的映衬。都需要对比，还有近景的树和中景远景的表现都需要一些表现。还有一些云彩和溪流瀑布等需要融入画面中，?⒒?面中的层次、虚实关系、留白等表现出来。这样也能更好的避免错误的地方，更好的处理问题和丰富画面的层次感。但是在动手创作时候，同样是有很大问题，会有很多问题出现，例如很多树跟石头的对比和方位问题，虚实关系，树在中景远景的大小问题等等，都是需要考虑的。 　　构图是创作中最重要的一个环节，它关系到创作思想和主题的表达，只有构图处理得好才能更好的表达出立意和情感。所以这次创作我用全景式构图来表示，在山水画创作中如果要达到有意境，既要有感情的显示，也需要巧妙的运用绘画技巧来更好地表现山水画的要求和准则。 　　在构图之前首先我要认真思考每个细节，理出脉络，分清主次，这样才能创作出使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感的画面。侧重运用全景型构图，讲究骨法用笔，气韵生动，经营位置，这里面也包含有山水画的“五远”。在此之前，我是画了速写稿子，在稿子上进行修改在经过老师的指导下，然后才在六尺生宣上用笔创作，一次次的修改，调整，强调出本次的主题，突出整。同时， 在本次创作中，我将着重考虑构图，意境，笔墨等方面，把握好画面的虚实处理，尽力创作出气韵生动，具有审美情趣的作品。 　　（二）意境美 　　中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。对于这次毕业创作，我画的是属于南方的山，属于岭地，所以对此我想表现的是夏季，万树葱茏一片生机的一种景象，站在山上更能浓烈的感受到满眼的绿色，蓬勃的生机，这就是自然给我最直接的感受。以此达到情景交融，融为一体，能让观画的人的思想感情受到感染。 　　在意境的处理，我想在近景的表现方面注重树木的重叠，多用圆叶来表达。树叶多重视重叠遮挡，还要留空，同时还要注重小桥和流水的方位的处理。中景方面多用树的高矮重叠来表现 树的层次问题，在树中隐约漏出一个个房子，来点景。远景我采用