文化产业案例分析(精品·公开课件).pptVIP

美国百老汇;百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就;百老汇的公司和企业主要分为三种： 剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面 制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功 节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人 ;纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出 经济效益：普通席40美元，贵宾席100~150美元；年票房收入为12亿美元左右，间接经济效益在43亿美元左右 带动作用：音乐剧产业会带动旅游、饭店、购物、交通等行业，曼哈顿地区60%的游客与到百老汇看戏有关 ;百老汇剧院区的观众: 2004年吸引观众1130万人; 人数每年上涨3％； 40％是纽约人，其余为游客； 性别上，64％的观众是女性;各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系;百老汇的演出大部分是音乐剧 ，剧情完整，演出专业，艺术气息浓厚，中产阶级是消费的主力;著名经典剧目： 歌声魅影 猫 芝加哥 悲惨世界 …… 剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈;百老汇音乐剧的商业模式——巡演增加演出场次，获得赢利之余，还可以进行市场推广;选择合作城市的标准： 人口适当； 经济环境好； 能支持上座率； 城市内有足够大的剧院上演百老汇剧目(按照美国百老汇的经验，2000人以上的剧院才有钱可赚) 当地的合作者是否有大局观念 ——美国百老汇的倪德伦全球娱乐公司高级制作主管Toby Simkin。对于中国市场，她比较看好上海、杭州和北京，对文化名城沈阳也非常期待;百老汇音乐剧的商业模式——建立院线，规模运作实现产业化运作，保证经营持续稳定发展 ;中美合作打造东方百老汇，引入百老汇经典剧目在中国巡演，逐步实现‘本土化’并发展中国自己的音乐剧;商业计划： 针对中国市场，公司将中国地区的平均票价定在40美金即300多人民币； 以北美演出季模式，在国内上演一系列百老汇音乐剧； 07年开始，东方百老汇举行了长达18-20个月的演出季，带来《国王与我》、《音乐之声》、《第四十二街》等经典百老汇剧目； 出资改建剧院与国际接轨 建立剧院院线，以资本性、植入性为院线合作基准，用演出项目系列化、整合行销运营为基础合作条件，全面开放剧院资源； 在第一年建成至少有11家剧院组成的院线，并在接下来的五年将院线规模扩大到23家剧院，涉及的地域范围不仅包括上海、北京和广州等大城市，也涵盖了国内主要的二级城市； 目前在中国做百老汇音乐剧还是有风险的，因为中国还没有成熟固定的音乐剧消费群体，合伙人都很清楚，三年之内不会盈利。现在的目标就是培育观众群赔钱培育中国音乐剧观众群，为了三年之后形成的固定音乐剧消费群持续稳定地为公司带来利润； 建立会员制式的预订票系统，培养观众习惯性娱乐消费； 为了打开中国市场，东方百老汇公司还在和央视联系； 将在中国本土建立百老汇音乐剧人才库，挑选演员，并预备送到美国进行培训;1、大量的需求是推动其发展的主要动力 19世纪60年代美国南北战争后，北部工业发达、交通便利、人口激增，带来了文化产业的巨大需求，大规模的文化建设高潮开始在东北部的城市化地带兴起， 80年代，纽约曼哈顿百老汇大街上开始陆续出现了一批剧场和音乐厅。第一次世界大战后，美国成为世界上最富有的国家，纽约市更成为美国最富有的城市， 娱乐消费的需求大增，推动了戏剧区更快的发展。 第二次世界大战在欧洲和亚洲战场的爆发，使美国成为安全的天堂，世界各地大量人才和资金涌入美国，纽约成为全美国乃至世界级的娱乐中心，而百老汇戏剧产业也开始繁荣。 2、政府的管理推动了园区的顺利发展 ? 百老汇戏剧产业园区的发展处于自发的状态，20世纪80年代起，纽约市政府开始下决心整治戏剧区内的经济和社会环境，在推动戏剧区健康发展和戏剧产业的振兴中起重要作用。 ;3、完整的产业链保证了园区创新能力的经久不衰 园区已形成了完整的创意产业链，从上游的创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织、演员培训、票房推销、宣传活动、纪念品销售等，都按照社会化规模生产。 4、企业融资渠道广，投资风险低 百老汇戏剧创作的资金来源主要包括：风险投资、社会赞助、个人捐助、政府拨款、票房收入等，而票房收入的比例较小，风险投资是其主要资金来源。 由于较大的市场压力，百老汇的戏剧产业特别注重满足观众需求。变化迅速是其戏剧的主要特色， 没有太多观念的束缚。 ; 5、法律保护体系完善 百老汇戏剧产业完全按市场经济规则运营，其运营过程中 遵循严格的法律。剧目制作人与演员、乐队、编导都