蔡襄尺牍书法艺术特色初析.docVIP

蔡襄尺牍书法艺术特色初析 　　【内容摘要】蔡襄为北宋书坛四大家之一，诸体皆善，其尺牍颇具文人士大夫书法特色，前期谨严蕴籍，晚期质朴天真渐入化境。其书重古法、崇中和、尚“神气”，同时具有开放的艺术理念，并将文人气息融入书法，开启有宋一代“尚意书风”之端，在宋代书坛有承上启下之历史地位。文章对蔡襄尺牍书法艺术特色进行研究，并对其在宋代“尚意书风”中的历史地位做以探讨。 　　【关键词】蔡襄 尺牍书法 艺术特色 　　蔡襄（1012-1067年），福建仙游人，北宋书坛四大家之一，在文学、科技、书法等方面均有很高的建树。其传世的书作中，尺牍作品不少，笔情墨趣昭然，以平和、自然之风韵，自成一体。当时欧阳修、苏轼等皆曾称颂，后世亦赞誉不绝。 　　一、蔡襄尺牍书法艺术特色 　　蔡襄的尺牍书法以“法度”为基石，又蕴含和雅之风度及渊博之修养，集晋书的古淡、唐法的端严、文人的书卷气于一身，故能得神妙之境。堪称古法、和韵、神气之综合。 　　（一）法追晋唐，古意浓厚 　　蔡襄书风极具晋唐“古韵”，这在宋初书家中极为少见。宋初书坛多有靡丽纤弱之“新”风，蔡襄则不然，其书不仅法度严谨且气息高古。观蔡襄的传世尺牍作品，便可以看出其书学渊源。他取法晋唐，对古帖的临摹至晚年不辍，曾经题跋过多个版本《兰亭序》，自然也从“二王”清丽俊逸的书风中汲取不少养分。《澄心堂纸帖》（图1）可看作是蔡襄传世墨迹中极具晋唐之韵的代表作。在平淡中充分展现出用笔的精妙变化。笔画粗细、轻重之配合皆丰富而有序，避免了笔画匀一而造成平板之弊。在大空间排布上，又有类似杨凝式《韭花帖》的空灵，纵有行横无列，字距舒朗，行距加宽，字字相离而神情顾盼，血脉气韵以意相连。 　　蔡襄之书法在广吸博采古法的基础上，在笔法上深有创见。其用笔颇有特色，既有收敛的内?L之法，又兼有开阔的外拓笔势。外观总体较“圆”，少有棱角，流畅而俊美，既秉承晋代尺牍中侧锋提按变换所产生的精微线条变化，又大量采纳唐代楷法中的“中锋”笔法，使其字体呈现出平和而多变、沉厚又灵活的风格，看似简单却内含变化。而且他在书写尺牍时，一气贯通，运用笔法不刻意，根据随时所需而变化，时而舒缓，时而激越，更显自由之趣。此外，其对古体――章草也有很大程度的青睐，曾自述多次临摹此类字帖。如他曾在题《钟元常荐季直表》云：“丁酉清和下浣，宿雨新霁，长林如沐，小斋萧寂，漫临一过，似觉尘远。莆阳蔡襄。”对荐季直表中章草遗风的追寻显然影响到他的创作。他的作品中常参入章草笔意，在通篇连绵中加入停顿之点，调节行草作品一贯快速的节奏以及一脉向下的走向，也更显高古韵致。如其《陶生帖》（图2）《脚气帖》等书作均有章草笔意的体现。由此可见他对古法的接受、融会与发挥。 　　（二）中和雅淡，个性独具 　　宋四家书风各具特色，苏轼豪放洒脱，黄庭坚纵横跌宕，米芾欹侧俊美，而蔡襄则以“中和”为个人特色，其字里行间充满雍容、和雅之美感。 　　蔡襄尺牍书法的中和之风，与他的个性及艺术取向有关。他的审美趣味偏于儒家的“中和之道”，“中”的含义是正好，不偏激，讲求一种适度。蔡襄是一位敦厚儒者，思想遵循“发于情，止乎礼”“哀而不伤，怨而不怒”的儒家中和理念，也将此理念自然融于书法之中。在蔡襄尺牍之中，亦曾有过类似《扈从帖》或《郊燔帖》之类比较激越飞扬的风格，但他没有将此进一步发挥，加入夺人眼球的过激情调，而是适可而止，践行自己以“和”为主体的审美原则。 　　蔡襄书法“中”的思想气质，应用于用笔之中，寻求合意而适度。他不完全执著于一种用笔方法，用笔既非完全的中锋取正，亦不过分侧锋取妍，而是中侧结合。中锋线条呈现出圆浑沉厚之力感，加以侧锋变换的笔尖提按出锋，在中锋形成的力感里加入妍美轻灵的巧姿与多变的形态。除笔法之外，他的这种“适中”审美取向在其书作及书论的各个方面均有体现。他在书法评论中从不推崇风格过于偏激的书体，在品评作品时最为欣赏“淡墨稍肥，美健可爱”之书，自己的书写也力争体现清而不弱、丰而不肥的韵味。有些字笔画稍细，然而柔而不弱；有些书笔道丰润，但丰而不肿，笔画之间伸缩对比也不大，没有旁逸斜出的长枪大戟，结构上也是如此，既不横扁，亦不纵长。字势姿态，既不完全平正，也不完全欹侧，奇正相生，方圆兼备，无法准确定义。 　　因此，他的尺牍作品气韵中透出一种平和宁静，节奏没有大起大落，给人宁静致远之感。可见，他是有选择地践行自己的美学主张，不崇尚过分张扬的风格。因此，他的书法体现的不是跳宕激越的刚猛之力，而是一种柔和而绵延不绝之力，其《思咏帖》《脚气帖》（图3）《蒙惠帖》，都透出雍容、温雅、浑穆、平和的美感。可以说，这种将中和、正大之美发挥到极致的风格，在宋代书家中仅蔡襄一人。 　　（三）力求“神气”，下启尚意 　　蔡襄在书论、实践中，都倡导书之“神气”，是宋朝“尚意”