影视剧创作基础与技巧精品.ppt

绪论 影视剧作理论的内涵 1、概念确定：影视剧作理论是影视剧创作者必须要掌握的基本知识。她分为两大部分：剧作理论和编剧理论。 2、剧作理论；是将影视剧创作作为一种文化现象而进行美学、哲学、心理学、叙事学和社会学等等方面的研究。 编剧理论；是一种应用理论，它的直接目的是指导作者如何创作剧本。 3、剧作理论的意义： 通过解构不同类型和创作观念的作品，进行美学、哲学、心理学、叙事学和社会学等等方面的分析和解释，努力发掘和总结出那些超越了传统剧作理论的新现象和新规律。 第一章 影视剧创作观念之一：戏剧性 1、电影和戏剧的关系 电影从诞生之日起即从戏剧中学习如何讲故 事，再不断更新、改进，以它自身的特性，发展 出独特的电影戏剧性。 欧·林格伦《论电影艺术》：“如果电影拍得 没有‘电影味’，那就不是名副其实的电影”；“一 部影片有多少电影味，是衡量这部影片作为电影 艺术作品的质量和严肃性的尺度”。 “电影味”，即是电影艺术的特性。 2、什么是戏剧性 弗莱塔克认为：“所谓‘戏剧性’，就是那些强烈的凝结成意志和行动的内心活动；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己或别人的行动在心灵中所引起的影响；也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行动的形成及其对心灵的后果。”（《论戏剧情节》） 黑格尔认为：“真正的戏剧性在于由剧中人物自己说出在各种旨趣的斗争以及人物性格和情欲的分裂之中的心里话。”（《美学》） 阿契尔认为：“关于戏剧性的唯一真正确切的定义是：任何能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。”（《剧作法》） 贝克的解释是：“通过想象的人物的表演，能由所表现的各种感情， 使聚集在剧场里的一般观众发生兴趣的东西，就是戏剧性的。”（《戏剧技巧》） 总结 ①戏剧性是属于内心情感和表现的东西； 外部的演员的表演只是通过内心活动的过程才会成为一种有魅力的艺术。 ②戏剧性的核心是表现而不是再现，戏剧家们为了“表现”不惜破坏和假设生活的原生状态，这就是戏剧性的外在形态－－假定性的合理存在。 ③戏剧性是和纪实性相对立的一个概念。 ④影视剧中的戏剧性决定了影视剧的一些很重要的戏剧化的叙事因素。 3、影视剧中的戏剧性和戏剧中的戏剧性在表现上的差异 ①??? 叙事语言: 戏剧 戏剧语言主要是演员的对话，被称作“台词”。这个称呼非常明确地表示了戏剧对话的舞台性。在任何一部戏剧作品中，台词都是按照戏剧的内在特征构思的，它是戏剧内在特征的体现。它决定着演出的风格和形态：喜剧还是悲剧、表现还是再现等等。台词就是戏剧的生命。为此在戏剧的演出中，主要依赖台词推动情节发展、表现人物个性和展示主题存在。 影视剧 亚历山大?阿尔诺:“电影是一种画面语言,它有自己的单词、造句措辞,语形变化、省略、规律和文法.”就某种意义上说，电影画面是造成戏剧性的最重要一环。摄像机善于拍摄极小的动作和细节，善于选取最重要的东西，这个能力决定了银幕上戏剧动作的性质。蒙太奇是呈现电影画面手法中最常用的一种，它本身就富有戏剧性，因为她反映了戏剧动作的内在涵义。 电影最根本的叙述元素不是声音而是画面。 画面是电影最独特的语言，对话则要受到画面的限制。 ②叙事时空 戏剧是不能离开舞台的，舞台是它存在的形态／方式。戏剧中的故事只能限制在舞台这个明亮灯光照耀下的“画框”内进行。它受到空间极为严格的限制／规定，如果要走出这个空间，那必须要把大幕拉起来，另外再提供一个场景。“幕”也只有戏剧才有。因此它的冲突形态只能是高度集中。 在这一点上，电影与之有根本的区别。银幕上的人物活动场面是没有舞台的，他们不可能受到空间的限制。它所表现的冲突有很大的自由。银幕是一个开放的“画框”，我们在看到银幕上被展示的生活景象时， 还能感觉到银幕之外隐蔽着的环境，能感觉到另一部分相关的故事在被叙述着。 影片是运动的，从而形成更大范围的图景，形成许多个影像的连续。 ③动作特征 因为剧场空间的限制,戏剧演员表演以夸张为主。他们的动作的戏剧冲突是一目了然的。 而在电影中,则借重摄像机的视点,演员的动作无须夸张,相反地较重于内心化的演出。他们的动作的戏剧冲突更富有层次感。 4、怎样才能使影片具有戏剧性？ 黑格尔《美学》：“能把个人的性格、思想和 目的最清楚地表现出来的是‘动作’，人的最深刻 方面只有通过动作才能见诸现实。” “动作来自于内心”。 贝克：“对于戏剧作者来说，‘动作’的重要性 正在于，动作是激起观众情感的最迅速的手