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高校书法教学新剖析 　　内容摘要：汉字书法经过几千年的发展传承，集美学、哲学、文学等诸多艺术门类之精华，成为具有丰富审美价值和艺术内涵的国学艺术。在高校中推广普及书法教育，是弘扬民族文化，加强学生素质教育的重要内容。而随着现在很多学校开设书法课，将其列入教学计划成为必修课程，如何进行书法教学，让学生在有限的课时内提高书写能力值得探讨。 　　关键词：书法教学　书法技巧　高校 　　 　　书法是中华文化的灿烂之花，是我国优秀的文化传统之一。书法不仅是文化交流的工具，同时也是我国艺术门类独放异彩的瑰宝。中国书法历史源远流长，千年不衰。书法是一门文化、一门艺术，同时又是一种传统，体现着一种修养和国民精神。在高校中普及书法艺术教育，对提高学生审美能力和增强他们的艺术修养有很大的促进作用。 　　然而，目前在有些高校艺术教育中，除了美术院校或部分高校在美术系或艺术系开设书法专业，在其他很多高校书法还未得到应有的重视。因此，普及书法艺术知识和历史，通过教育让学生多接触、了解本民族的文化艺术，当今教育者责无旁贷。 　　所以，高校书法教学新思路要实现审美素质培养，需要所有的教育工作者共同努力。书法艺术的独特魅力，在于其在诸多艺术门类中具有典型性和相通性。英国哲学家休谟就审美能力方面说过，“要提高和改善这方面的能力的最好办法，莫过于在一门特定的艺术领域里不断训练、不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”从中国传统艺术来说，书法是最好的“特定的艺术领域”之一，原因是书法具有“符号性质”的线条，可以说，书法是我国民族文化的一种浓缩。中国书法的内涵可以代表中国传统文化精神，更重要的是代表中国文化系统的核心内容。现代哲学家、美学家宗白华说，“中国音乐哀惨，而书法则代替它成为一种表达最高境界和情操的民族艺术”，可见书法的艺术内涵，主要是能够直接表现情感、表现自我，有益于培养人的综合素质，激发人的创造力，等等。书法作为极具浓重民族色彩的一种艺术，教学是无法照搬西方的教学形式的，但我们迫切需要吸收人类社会发明的一切成果，勇于打破旧的教学观念及形式，并结合书法艺术自身的特点，重新审阅，大胆革新。 　　 　　一、注重直观教学，激发学生的学习兴趣 　　 　　直观教学就是有直接感受，使人一目了然，理解后激发出无穷的启迪。直观教学在进行书法理论知识讲授时，如果单纯从理论上阐述，接触的图片名帖少，学生就很难提高自己的审美能力和修养，教学效果不会太明显。书法教学是艺术教学，艺术教学不同于其他文理科教学，其直观性非常重要，眼睛的看在整个视觉审美中具有重要作用，也是整个教学实施过程的重要环节，再加上通过毛笔点画的轻重、行笔的缓急，让书写者对用笔、用墨有更清晰的认识。教学的过程是错综复杂的过程，在这个过程中需要教师发挥自己的能动作用，运用一些教学挂图、教学光盘、实物作品的讲评、投影仪等教学手段加强学生的书法感受力。 　　 　　二、因材施教、循序渐进的教学方式 　　 　　书法教学是高等艺术教育的重要组成部分，艺术教育需要强调其科学性、系统性，又要重视其特殊性和灵活性，学生的文化修养、专业基础不同，对书法的审美能力、接受能力也有差别，所以，要针对不同专业的学生进行相应的课程设置。如在中文系、美术系和艺术系所开设的书法课在课程体系上要有所不同，艺术系的学生审美感知力强一些，在内容上可以多侧重一些直观教学，理论方面要简洁精辟，以临摹为主，让他们明白何谓“书画一体，书画同源”。对于中文系的学生来说，则要侧重理论知识的讲解，适当融入诗词等姊妹艺术，让书法艺术与诗词艺术融为一体，相得益彰。在技法练习临摹课程中，既可以选取统一的模板，也可以根据学生的个人爱好和兴趣使用不同模板。比如进行隶书练习时，可以列出一些经典版本，像《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《礼器碑》等，让学生根据自身个性特征和碑帖的风格特点加以选择，找出适合自己的碑帖，这样既增强学生的自我能动性，又使其艺术个性能很好地得以显现。 　　 　　三、增强学生的爱国意识 　　 　　高等院校是人才培养的阵地，较强的艺术教育风格由其素质教育如何全面培养体现。书法可以陶冶大学生的情操，培养学生的想象力和创造力，是提高德育教育的有效途径。在高校专业教育中，专业的单一教育重视有余，审美修养等能力还有欠缺，书法教育正是人文教育、素质教育的有益补充。中国汉字具有悠久的历史，著名抽象派绘画大师毕加索曾说，“倘若我是一个中国人，那么，我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”可见，中国书法在世界艺术之林影响之广，甚至在有文字渊源的其他国家，受到很多艺术人士的青睐。如西方人将中国书法借鉴到西方绘画中，成为抽象派绘画：还有一些欧洲的美术学院开设了书法课程，讲授书法的用笔技巧；超现实主义的“新艺术”流派的设计