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高师声乐小组课创新课程剖析 　　摘 要：高师声乐教育改革应实施声乐小组课创新课程，并探究声乐小组课创新课程中应把握的几个原则。 　　关键词：高师 声乐小组课 创新 　　 　　伴随着我国基础音乐教育课程改革的深入，要求具有扎实、过硬的师资队伍已经成为改革能否成功的关键所在。高等师范音乐教育作为为基础音乐教育培养适应时代、社会发展的高素质的合格教师的摇篮，面临诸多有待研究和解决的新课题。当前高师音乐声乐课教育所存在的问题已经被从事高师声乐教育的教师所普遍认识。诸如：采用音乐院校的授课方式；一味机械式地进行专业技巧训练；作品追求高、难；缺乏与音乐理论课的横向联系，以至学生在学习过程中，只学会一些声乐作品，不知所学为所用，缺乏积极主动的学习态度，这样的学生是无法胜任未来的基础音乐教育工作的。高师声乐课不同于音乐院校，它是高师音乐专业学生必修的一门主课。学生多，老师少，学生专业水平参差不齐，如果都按音乐院校一对一的小课上，教师任务繁重，教学效果也不理想。 　　那么，如何改变现有高师声乐课存在的问题，使之能为培养出适应时代的合格基础音乐教育师资想适应呢？我认为高师声乐课的上课模式应是声乐小组课创新课程。实施声乐小组课创新课程又要把握以下几个原则。 　　 　　一、明确声乐小组课创新课程的目标。 　　 　　声乐小组课创新课程是以学生的兴趣和直接经验为基础，以学生学习生活和社会生活密切相关的各类现实性、综合性、实践性问题为内容，以研究性学习为主要学习方式，以培养学生的创新精神、实践能力及体现知识的综合为主要目标的。而这种新的创新课程要求建立一种新型的师生关系。在这种新的关系中，教师不再以知识权威的身份将一定的知识传授给学生，学生也不再被动地对教师发出的指令进行接收。在开放的课堂环境中，师生作为课程的共同开发者、创造者和实践主体，依靠师生共同的智慧和创新精神，在活动过程中共同确定研究的主题，以学生创新活动为主体，教师指导为辅来完成课程的。 　　 　　二、培养学生自主学习及分析、归纳、研究问题的能力。 　　 　　高师音乐教育培养出来的音乐教育工作者应是面向现代化、面向世界、面向未来的人才，是教学、科研、创新型的人才。高师传统的声乐教学模式显而易见不能符合时代突飞猛进变革的要求。那种口传心授、机械训练、灌输式和一言堂的教学方法不仅激发不了学生的学习兴趣、热情，而且大大制约了学生创新能力的培养。只有把学生看作教育的主体，知识的主人，才能把学生从被动的地位转换成一种主体意识和主体精神，才能唤醒学生主动学习，自觉学习的热情，并在自主学习的过程中学会发现问题、解决问题，更大发挥学生自身的潜能，并创造性地完成学习任务。如在声乐小组课创新课程中，教师布置教学任务，学生在拿到作品之后，自己要查阅相关背景资料，对作品进行理解、分析，对相关音响进行视听，写出对作品的书面分析报告，再对作品进行创造性的演唱，这样，学生就变成了学习的主体，在完成作品的同时也积累了大量的综合人文知识，在表现作品时也会更积极、更投入、更准确。俗话说“授人与鱼”，不如“授人与渔”就是这个道理。学生只有在教学中成为学习的主体，尽可能的调动、培养学生自主学习的能力，会让学生真正成为知识的主人，并在将来的实际工作中具有极强的工作能力。 　　 　　三、加强声乐课和其他音乐课程、艺术形式的横向联系、渗透与融合。 　　 　　基础音乐教育所需要的师资应是多面手，既能胜任音乐课堂教学，又能具有学校各种活动的组织和辅导能力。而高师毕业的学生声乐水平与音乐院校的学生水平相差甚远，但又无法完全胜任基础音乐教育的教学工作。要想改变与基础音乐教育相脱节的现象，就必须加强声乐课与音乐其他各门课程的横向联系。如高师声乐教学课可以与乐理课、视唱练耳课、和声课、曲式课、即兴伴奏课、舞蹈课相联系。学生通过乐理课、视唱练耳课对作品乐谱加以学习练习，可以准确表现作品；通过和声、曲式课可以对作品进行细致分析，掌握作品结构、脉络，即而达到合理的处理作品；通过即兴伴奏课可以自弹自唱，完美表现音乐作品；通过舞蹈课（形体课），可以根据作品风格、内容，用形体加以辅助表现，增加作品的表现力与感染力。这样，声乐课程教学才能达到一种完整完美的表现，而其它各门课程则加强了彼此的联系，具有了实用性，即“所学为所用”。又如声乐课也可与任何艺术形式相联系、渗透与融合。学生可以通过把声乐作品与美术作品、文学作品、舞蹈作品等等其他艺术形式，进行借鉴、渗透与融合来更好更准确的理解音乐与完美的表现作品。只有加强声乐课与各门课程的横向联系，才能改变传统教学的弊端（即音乐理论与实际音响、音乐感相分离；技术的练习与艺术的表现相割裂。）；才能使学生获得对音乐的敏锐的感受力和表达音乐的愿望，具备真正的音乐素质；才能改变与基础音乐教育相脱节的现