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August Rush中对美的挖掘 　　[摘 要] 音乐剧情片August Rush(《八月迷情》)是爱尔兰著名女导演科斯汀#8226;谢里丹 (Kirsten Sheridan)的代表作品。这部作品围绕着小男孩埃文(也就是后来的奥古斯特#8226;拉什)执著地追寻自己失散多年的亲生父母的故事,来颂扬人性的美。该作品中采用对比的手法,一方面表现人性在特定条件下与环境所做的抗争,另一方面也揭示了社会发展的今天人性在某种程度上的扭曲和异化,间接地对现代人的生存状态进行了批判。 　　[关键词] 对比;环境;人性 　　 　　August Rush讲述了一位由乔纳森#8226;里斯#8226;迈耶斯饰演的才华横溢的酒吧歌手路易斯与由凯丽#8226;拉塞尔饰演的女大提琴家莱拉在纽约市的华盛顿广场神奇地相遇,并且一见钟情。经历了短暂的一夜情以后,却由于莱拉父亲的阻碍被迫分离,而他们爱情的结晶――埃文也因此成了孤儿。由弗雷迪#8226;海默饰演的埃文则一直相信他的父母的存在,相信他们在某个地方等待并寻找着他。他离开了孤儿院,只身前往纽约,后来由于得到神秘陌生人巫师(罗宾#8226;威廉斯饰)的相助在街头卖艺为生,并有了艺名奥古斯特#8226;拉什。最终利用其非凡的音乐天赋最终找到自己亲生父母。这部作品以音乐作为人物之间关系的纽带,在给观众提供了审美感受的同时,也带给观众更多的心灵的震撼和对人性的思考。这部电影以自白的方式开始了故事的叙述,诸多的意象在使用中彼此交融,甚至一个风铃、一个水杯、一个动作都足以表明人物内心的情感,然而更具感染力的是整个作品对美的表达和再现,优美的自然风景为人物的活动提供了广阔的环境空间;而不同类型的音乐在表达中为人物提供了广阔的情感空间;最重要的是人性美的存在提升了人物和观众的心灵空间。 　　一、以风声为代表的自然美 　　故事的开头,在一望无垠的麦田里,埃文站在那里,仰着头,闭着眼睛,挥动双手,配合风的旋律,还有细细碎碎的麦苗舞动的声音,让他们融为一体。那个时候,他所指挥的对象是整个自然,自然纯洁无瑕的美是主人公心灵的映照。细心的观众会发现,埃文站在麦田间的时候,麦苗还没有成熟,而这无限的绿色是希望的象征,而这仅仅是个开始。在谢里丹的作品中,环境往往是她借以突出主题的主要手段,如2001年的Disco Pigs(《迪厅孩童》)中,Runt回报了Pig对她的爱,并且残忍地将他闷死在金黄色的沙滩上,沙滩象征着自然中邪恶的一面,同Pig和Runt孤独而叛逆的精神世界一样。埃文在影片中第二次举起自己的双手指挥时,是在来到纽约以后,城市的各种喧嚣杂合在一起,仿佛一曲快节奏的音乐,但是城市不是自然,埃文被车撞到直接告诉观众,城市不是乡村,这里的和谐是异常脆弱的。 　　在August Rush中,自然景物更多的是以人类精神守护者的形象出现的。孤寂的夜晚中,埃文躺在床上,透过玻璃窗看着窗外的月亮,在蓝色的月光下,他能够平复自己内心的孤独,在希望中等待,在等待中希望。 同样是在明亮的月光下,路易斯和莱拉相遇,环境的纯净衬托了人物情感的高尚。路易斯告诉莱拉他在听,在听风的声音。在这里月光、风声呼应了故事开头埃文的活动背景。在这部作品中,自然美以各种各样的方式体现出来,社工的口哨声、 鸽子飞翔时翅膀的声音、风铃的声音、电线被风刮动的声音等,都让埃文如此的陶醉。埃文第三次指挥是在即将要实现自己的音乐梦想的时候,可是这一次却被巫师破坏了,他只能在街头继续演出,但对他而言并非糟糕到底,因为就是这小小的插曲使他和路易斯第一次相遇。埃文在影片中的最后一次指挥是最具感染力的,他冲破巫师的阻扰,勇敢地去实现自己的理想,而且当他在舞台上倾情演出时,使自己的全部情感得到了释放,当镜头远走,人们从高空俯视着公园里的景象时,又一次的月光、又一次的声音,大自然在大团圆的结局中完美地展现了自己的魅力。 　　二、以乐声为代表的艺术美 　　音乐是这部电影的主线,是音乐沟通了所有人物之间的关系,是所有情感纠葛的纽带,音乐也是作品中环境和人物性灵的最好的写照。音乐,使莱拉和路易斯走到一起;同时音乐在这部作品中也富含着极强的象征意义。大提琴向来以高雅著称,在充满了贵族气息的音乐大厅中,莱拉一身粉色的小礼服,在乐队中央表演着大提琴。此刻,路易斯舞动着吉他,在酒吧里唱着流行的音乐。借助于蒙太奇的手法,镜头之间的不断转换,似乎莱拉也听到了路易斯的歌声,她的眼睛在寻找,眼神中流露出的清澈紧紧抓住了观众的心。大提琴和现代时尚音乐的融合,使观众在视听感受上不仅有着耳目一新的感觉,同时也对两个人的爱情故事充满了希望。从某种角度来说,导演在拍摄的过程中还是给观众留下了一些线索,比如莱拉和路易斯在音乐专业上的差别(古典音乐和流行音乐)也暗示了两个人之间存在着社会地位上的不