《唐诗与北宋诗的比较》-毕业论文设计.doc

汉语言文学论文 ——唐诗与北宋诗的比较 一，前言. 当古典的诗意从现代的嘈杂、浮躁和嚣尘弥漫中逐渐远逝的时候，我们很难，哪怕让她只做一小会儿踟蹰和停留。诗歌，连同她最为虞诚的追随者，就像是被历史流放的囚徒，带着其完美的躯壳与昔日的辉煌的韵姿，于人烟稀少的巅峰独自起舞。曾经是士人大夫醉酒后的浅酌低唱，曾经是樵者渔翁小憩时的欢声笑歌，此时，都以一种决然的姿态，同她们的喜怒哀乐，她们的风花雪月，她们的圣洁与堕落，她们的流光和异彩，一起在虚无和浮躁中消散殆尽。只有弥留的晚霞或是黑暗中闪动的萤火，才会使人们偶尔想起，他们曾经钟爱的那片圣地。因为，诗歌是，曾经是，毕竟是，他们古老的——王。 从神话和巫术纠缠不清的远古歌谣，到披着香草羽化作美人的楚辞，古典诗歌便借着高傲的骨气与迷药的劲力开始挪移，途径幸福的孕育，和最为静谧的欷歔高度契合。于是历史上每一次旅人的醉酒都化作酣畅淋漓的万千气象，接着，便由悲怆的灵魂中渗透出来的苦涩与磐石的顽强。终于，唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲，唐诗的蕴藉变成了宋诗的深刻，连天真率性的通脱也略显曲折。 古典，游离于送别的长亭、疲倦的屋檐、啼血的杜鹃，与枯萎的意象一同无奈的老去。 但她，仍在远方漂泊。 二，唐初和北宋初的诗歌。 1.初唐诗歌。 初唐的早期，诗坛基本还是笼罩在南朝靡艳雕琢宫体诗风之下，南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。然而在整个初唐，真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃，杨炯，卢照邻和骆宾王四个人。他们勇于改革浮夸的南朝诗词，而且他们扩大了诗歌的题材，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁转移到了广阔的江山和边塞，丰富了诗歌的内容;其次，他们重视抒发一己之情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。比如杨炯《从军行》中“宁为百夫长，胜作一书生”，这种立功边塞的慷慨情怀，与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然相异。 而稍后的“文章四友”也对诗体方便很有贡献，其中杜审言最为有才。之后的宋之问和沈佺期则完成了律诗的最后定型，这对诗歌艺术的发展大有裨益。 初唐是盛唐的前奏，而初唐向盛唐发展的分水岭便是陈子昂的诗歌，他的诗歌从气骨上和内容上都是崭新的，并且回复了汉魏的优良传统，继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神，摒弃了浮艳的宫体风格，为盛唐诗歌的高潮拉开了序幕。 2.北宋初诗歌。 宋初诗风分三体：白体，晚唐体，西昆体。 以白居易为宗追随其风格的称为白体，代表人物有徐铉和徐锴。其中徐铉的诗歌清淡浅易，如《登甘露寺北》中“人行沙上见日影，州过江中闻橹声”。所以白体的诗人作诗不做雕琢，挥洒成文，率真自然，诗意较为显俗。 而追随贾岛，姚合等人余风的诗人是晚唐体诗人。代表人物有林逋，魏野和“九僧”，他们继承了贾岛等人的苦吟精神，诗歌内容大多为隐居生活的描写，以五言的形式描写出他们清幽枯寂的内心。比如林逋的《山园小梅》“众方摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知何断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”所以，晚唐体的诗人偏重刻画清幽的意境，诗境狭窄，总是在孤立的诗句上表现他们的苦意孤旨，后人批判他们“炼句不炼意，有句而无篇。” 后来有一批诗人主张学习李商隐的艺术形式，想以此来改变诗坛上平浅枯寂的诗风。这些人有刘筠，钱惟演等人，他们学习李商隐并出版《西昆酬唱集》，在社会上引起巨大的反响，世称“西昆体”。如杨意的《南朝》“五鼓端门漏滴稀，夜签声断脆华飞。繁星晓棣闻鸡度，细雨春场射雉归。步试金莲波溅袜，歌翻玉树涕沾衣。龙盘王气终三百，犹得澄澜对敞扉。”这首诗将南朝的典故与工整的修辞结合在一起，颇具李商隐之风。但是西昆体的很多诗人缺乏李商隐那样的真挚情感和深沉感慨，也就使诗缺乏了丰富的生活内涵，缺少必要的内在气韵，有种无病呻吟的生涩。 宋初的三种诗体虽然实际上还是晚唐的延续，但却为后来的诗文革新提供了经验和教训。而此后的欧阳修等人的出现，才为宋诗开辟了一条新的道路。 相比唐初和宋初的诗歌，唐诗比宋诗的道路较为清晰，形式多是无言律诗。而宋诗经过三派七言律诗的摸索才逐渐摆脱了晚唐五代的辞藻之风，所以宋诗的横向发展要比唐诗丰富，而唐诗的纵向延伸比宋诗更为通畅。 三．盛唐和宋朝中期的诗歌。 1.盛唐诗歌。 盛唐时期，出现大批天赋极高的诗人。他们把初唐一来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，秉承天地之灵气，韵随笔走，气协律出，情因志显，从而达到了声律风骨兼备的完美境界。同时，六朝时那种由宫廷侍从型文人集团主持诗坛的局面，一转而为各种松散的才子型诗人群体间的争奇斗妍所取代，并形