传统戏曲电视改编困境和出路.docVIP

传统戏曲电视改编的困境和出路 　　在电影和电视兴起以前，戏曲是最为大众化的艺术样式，随着时代的发展，影视向戏曲发出了严重的挑战，戏剧被挤入了小众化的行列，甚至出现了休克、衰落，大有被“颠覆”之势。于是有人提出了以牺牲戏曲自身特点为代价的向电视投靠、寄生的折中。但是，戏剧和影视毕竟是两种不同的艺术门类。我们应该首先从这两种艺术的自身规律出发，结合创作中的经验，逐步找到转化过程中的规律性问题，从而探索出一种新路子，达到二者的有机结合。这中间涉及到一系列的艺术规律问题，本文拟从舞台与屏幕、传统艺术和时代精神两个方面提出自己的看法。 　　 　　一、舞台与屏幕 　　 　　戏曲是一种剧场文化，电视是一种客厅文化，欣赏这两者在感觉上有一定的差异，在心态上有一定的微妙变化。从接受美学的观点来看，看戏之前往往有一种期待心理，观众总会调动以往的全部经验渴望从中得到点什么。从某种意义上说，看戏看的是某种心境。在观剧中会获得一种与群体、社会的认同感，审美期待也就演绎成了具有某种意味的集体仪式。观众在同一话题之下被集中起来，获得了一种归属感，拉近了心理距离。此外，舞台的演出存在着台上台下的审美情感的交流，“这也就是戏剧最吸引人、最奥秘的特性之一――观众中间会表示出一种共同的反应，这种共同的反应在舞台演出过程中，无论对于演员和观众，都越来越趋于明显。任何一个舞台上演出过戏的人都会相信，对一出戏的共同反应显然是真的”。而电视的普及已经使看电视成为观众的一种日常生活方式，尤其是现在的年轻人是伴随着电视长大的，看电视已经是他们的一种生活习惯，他们可以随时打开电视机，审美期待显然小于戏剧，观赏的目的也由审美交流和沟通变为日常消遣娱乐，面对冰冷的电视机，独自一人或与家人一起观看，与社会、与群体的交流认同感没有了。台上台下的热烈气氛没有了，观赏常被家庭琐事打断，观众往往以不在焉的心态观看电视节目，消遣娱乐的目的上升为首要。而戏剧缓慢的叙事节奏又无法适应现代人的心理需求，随着社会的发展和大众娱乐方式的增多，戏剧独领风骚的时代一去不返。但这决不意味着戏剧就没有出路了，毕竟观众的口味是多元的，总还有一批观众钟情于这种有着悠久历史积淀的艺术样式；另一方面，戏剧还有许多潜力可挖。比如戏剧中的丑角本身就是逗笑、娱乐的角色，而目前根据传统戏剧改编的电视节目中，大部分对这一角色重视不够，未能结合电视的特点进行深入的挖掘和创造。传统戏剧之所以曾经成为最大众化的艺术，原因固然很多，但其中之一就在于它的娱乐功能，而这种功能集中体现在丑角的表演上，强化这一角色的功能，是传统戏剧电视改编的一个重要课题。当今一些电视戏剧节目只从唱腔上下工夫，一味求雅，失去了民间性和娱乐性，结果也就失去了观众。由舞台到屏幕意味着传统戏剧功能的重大转化，不能等闲视之。 　　其次，感知方式的重大变化。剧场看戏视点是固定的，观众只能从一个角度观赏全景式的表演，演员之间的关系一目了然，演员的舞台活动无需交代。另一方面，绝大多数观众只能远距离地观赏，演员的动作往往是高度夸张的，这些特点都是由舞台演出所决定的。而屏幕中，这些特点都发生了变化。首先，现在的戏剧电视节目都是多机拍摄、自由切换，观众在屏幕上看到的是多角度多侧面的演员表演，这无疑扩大了观众的视角，尤其是俯仰拍摄，给观众不同于剧场的视觉感受，增加了表演的表现力。但另一方面，它又限制了观众，观众只能随着镜头的推、拉、跟、摇、移去观赏，看到的只是摄像者想看到的，再加上近景镜头的频繁运用，容易造成演员关系的混乱，缺乏彼此的呼应，尤其是戏剧电视剧中的搭景使空间显得有限，人物活动易乱。如《花木兰》中救贺元帅一场戏的人物安排就不成功，空间太小，上场人物又太多，结果使人物关系不明，虽然热热闹闹，但主要人物花木兰的英勇与武艺高强却未能充分显示出来，给人以乱七八糟的感觉。与此相比，豫剧片《樊梨花》中樊梨花与敌人交锋的戏，整个画面以樊梨花为中心，其他人物不上场，人物关系明朗清晰，主次分明。在舞台上人物活动都有一定的规律，人物虽多而不乱，所以说在屏幕上就一定要注意剧场观赏时的整体性特点，全景与中近景的合理交叉，否则多视角的优势可能会变成缺点。其次，电视的小屏幕决定了观众与电视的距离一般在二至三米之间，在镜头运用上也多中、近、特写镜头，由此使得舞台的远距离观赏变成了近距离的审视，这就增加了演员表演的难度，表演上的一点问题就会清晰地呈现在观众面前。在戏曲舞台上能产生效应的“明星”的容貌、体态处于次要位置，但在电视屏幕上可能上升到主要地位。这些艺术家可能因为年龄、容貌、体态等原因，一个中近镜头往往使得观众的美感尽失。这就要求在这一问题上多用全景镜头，或者由年轻演员表演，艺术家退居幕后配音。因为艺术追求的是尽善尽美，而电视又是视听结合的艺术，追求画面美感，是其自身规律的要求。