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全球化背景下本土化对动画形象影响 　　［摘 要］ 本土化与全球化是这些年来大家一直关注的话题，而目前盛行的美式和日式动画的成功，让人不得不反思本土文化对于动画的影响。美国、日本在长期的发展中早已形成了自己独特的本土风格，这种本土文化和民族特征无时无刻都贯穿于他们的作品之中。当前在各国经济、文化相互联系和依存的局势下，全球化已经形成了一种文化语境。在当前全球化背景下，通过对这些国家动画形象的对比分析，势必能拓宽我们的思路，给中国动画设计以启示和借鉴。 　　［关键词］ 本土化；全球化；动画形象 　　 　　 与许多艺术形式一样，“看一个国家的美术电影是否趋向成熟，其中一个很重要的方面，就是看作品中是不是包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，也就是这个民族在其漫长的艺术发展道路上，是否已逐渐形成对客观对象的表现形式认知的美学原则。”［1］当前越来越多的设计师和动画师关注和研究本土文化，寻求适合本土文化生活的作品，本文通过对当前各国本土动画形象的发展分析，找寻各国本土化对动画形象的影响。 　　一、美式动画形象的多元发展 　　美国动画在近百年的发展历程中，逐渐形成了较为成熟的生产模式，有了自身成熟稳定的美式风格，成功塑造了无数给世界人民带来欢乐和幸福的经典动画形象。如：大力水手、米老鼠、唐老鸭、白雪公主、史努比、猫和老鼠等等，都是我们耳熟能详的动画角色。美国动画多带有英雄主义色彩，诙谐、幽默，充满喜剧要素。动画形象的造型风格多变，题材多样。从1907年第一部动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》到现在，从它的历史脉络上看，我们可以发现美国动画的形象是从单一化向多元化方向发展的过程。而多元化发展的动画形象正是迎合了全球化发展的趋势，在世界范围内寻找不同的题材和素材。然而，纵然是多元文化的发展，美式动画中所折射出的“美式精神”却是贯穿终始。当然任何一个国家的文化艺术都不可能脱离其历史和文化背景而单独发展，美国动画形象中所透露的美国人强烈的精神特质和世界观则是他们文化精神的体现。 　　如果将美国动画的发展分为几个阶段，那1907～1949年则是美国动画片的起步发展时期，这个时期的作品以《白雪公主》《小鹿班比》等为代表，该时期的动画形象多圆润、饱满，人物形象善恶分明；1967～1988年是美国动画的发展高峰时期，以《小美人鱼》为代表；1989年到如今是美国动画多元化发展的时期。这时期的美国在动画创作上热衷于借鉴广泛的文学作品，特别到了1989年后，对于文学作品的挖掘更为广泛，在这个时期我们可以看到美国动画题材的多变和动画形象的多元。《埃及王子》《花木兰》《狮子王》《功夫熊猫》都是在世界文化中挖掘的民间故事和经典文学著作，这些以各地文学作品为背景的动画也成了这个时期的典范。这些故事经过成功的改编后，在世界范围内引起共鸣，并获得世界人民的认同。尽管这些题材多样的动画来自于不同的国家和民族，却仍然保留了美式文化的强势特征。2008年，《功夫熊猫》的上映，无疑给了中国人强烈的震惊。影片中处处折射出的中国文化以及片中所透露出的儒家与道家思想――追求和平与安宁，体现出美国人对于中国文化研究的深入以及对影片细节的严谨态度。《功夫熊猫》无疑是一部中西文化元素相互混合的产物，它成功地利用了中国的传统符号――虎拳、螳螂拳、猴拳、鹤拳、蛇拳，并巧妙地拟化为相应的几种动物。但这样一部中国题材的影片却处处体现着美国的幽默文化，以美式的调侃风格向我们讲述了这个中国故事，成功打造了这部在东方神秘元素包裹下的典型美式动画。 　　美国对于多元文化的挖掘不仅仅停留在一、两部影片上，像迪斯尼所制作的《花木兰》，就不是完全的东方文化，而是在将这部中国典故美国本土化的过程。虽然当中的人物造型借鉴了中式造型，形象上对中国画有所借鉴和吸纳，并将这些土生土长的中国元素整理、概括到了动画人物形象设计中去。但人物的性格灵魂确是不折不扣的美式形象，用完全的迪斯尼式的惯用形式，赋予她新的灵魂。木兰的勇敢、果断和追求自由的美式风格都不是中国传统中的人物性格，总的来说这是一部兼顾了东方与西方，传统与现代，拥有多元文化的影片。而这种多元文化及元素并存的后果，则是为更多的国家和民族所接受。美国在这个时期的动画造型的成功之处就在于突破了本民族的特色，对其进行不断充实与变化，并加入其他民族文化的精髓，将动画受众群体不断拓宽。 　　二、日式动画形象的兼收并蓄 　　作为动画出口大国，日式动画形象有着强烈的区别于别国的民族特质，他们擅长中西合璧，利用各种有利资源与本国元素结合创造出更适合传播的动画形象，但不管是怎样的文化融合，日本动画形象始终表现出日本人的民族特征，也使人们一眼就能分辨出动画形象的国籍。日式动画本身题材就较为多样，对于不同文化的吸纳也不拘一格。在日本动画中有非常多运用到中