浅谈中国风景油画与传统山水画的融合创新论文-毕业(学术)论文设计.docVIP

PAGE 浅谈中国风景油画与传统山水画的融合创新 学生姓名：栗 亮 指导教师：申冠群 内容摘要：中华民族是一个有着五千多年光辉灿烂文明历史的民族。中国古代文化博大精深，传统艺术形式更是引领东方艺术的典范。人类文明史也就是一部创新的历史。同样，艺术的发展也离不开创新。假若艺术没有了创新，就会因循守旧，犹如一潭死水，毫无生气。近百年来西方美术进入中国，中国美术因此受到了前所未有的冲击；另一方面，由于社会制度和意识形态等方面的变革，作为旧的农业社会经济状态和封建文化范围的产物，中国美术赖以生存发展的时空均已消失，传统的观念、语言、风格、样式等已经不能完全适应现代社会人们的思想观念、审美观念、文化环境和生活节奏。因此中国美术进行根本性的变革与创新则是在所难免。在学习、吸收、借鉴、研究西方绘画的同时，中国的美术也不断发生着变革。本文主要从中国风景油画与传统山水画的历史背景、表现形式、内在精神三个方面作比较，来论述中国风景油画和传统山水的融合创新发展问题。 关键词：历史背景 表现形式 内在精神 中国风景油画要想有特色，在世界美术上独树一帜，就需要融合中国传统画的特有形式和内在精神去创新，开创一个新局面。早在19世纪20年代林风眠就提出了“调和中西艺术，创造时代艺术”的主张。中西艺术融合不应该仅仅是在艺术媒介或语言形式层面的简单交流和结合，更重要的应该是深入到内在精神的文化层面，它有别于政治、经济和科技的“国际接轨”。 要发展中国风景油画，就要体会中国山水画丰富内涵的优势，努力借鉴西方油画的观察方法和表现手段，这样才能走出一条属于自己的艺术之路。前辈画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等大师的试验、探索和研究，充分显示了中国风景油画的潜力，近几年中国风景油画的发展的暧昧现象和观念的模糊更证明了在现阶段探索东西方绘画的结合的必要性和不可避免性。 实践证明传统和创新不能截然分开，不要传统只要创新，或者不要创新只要传统都不行。它们好比河水之源与流的关系，不要传统犹如无源之水，免不了要枯竭，不要创新就如同无源之流，死水一潭，不能前行。过去的传统也曾是创新，现在的创新里包含着过去的传统，将来的“传统”也包含着现在的创新。既然创新是一种发展变化，创新和传统便仅是发展变化过程中先后不同的相对阶段而已。所谓“传统”，是我们世代相传的共同统一的东西，是客观存在的规律法则，中国画的传统就是这种规律法则。我们可以创造性地利用它、补充它、完善它、发展它、 中国画有着悠久的历史和优良的传统，但传统并不是桎梏，传统更不是僵死不化的东西，它本身将随着时代的发展和变化而不断地进行自我完善和更新，一种没有新陈代谢能力的事物是不可能延绵不绝的发展到今天的。 中国风景油画的变革的一个基本的态度和出发点，就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族审美特征是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的深远的影响。它历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的、中华民族的。我们继承传统，并非仅指某一方面，某种技法，更重要的是要把握传统中国画的艺术本质和精髓，否则就容易犯“一叶障目”的错误，更容易陷入某种局限性和片面性。另外，学习传统应该以现代精神为价值取向，以画家的个性创造为主体，以社会现实生活为基础。传统不但具有延续性，更具有开放性和变革性。 一 油画最先传入中国的是人物油画，风景还是作为人物画的背景出现。也正是在这个时候，西洋风景油画在荷兰独立成形并开始发展起来。油画的发展到了清末民国初期才兴盛起来。1840年鸦片战争的爆发，中国社会沦为了半封建半殖民地社会。在这个时候有大批的爱国民主人士走出国门到国外去学习美术，于是出现了近代第二次融合中西的美术思潮。这次思潮一直延续到了当代，像林风眠，以及他的学生吴冠中、苏天赐、朱德群等人都受到这一思潮影响。在这次思潮中，中国风景油画从照搬传统山水图式发展到了具有中国民族意义的风景油画。比较有成就的画家有：徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中等人。而这些人同时对传统绘画有着深刻的研究，所以传统山水画也借鉴风景油画色彩，出现了彩墨淋漓尽致的画面效果，如吴冠中的彩墨画，进行了油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 中国山水画的兴起本源来自于崇尚儒道禅哲学的清淡玄学风气的兴起。随着人们审美意识的提高和对自然美的认识的加深，中国山水画经历了唐代的写实风格和写意风