浅谈中国绘画中“赋”的重要性论文-毕业(学术)论文设计.docVIP

浅谈中国绘画中“赋”的重要性 姓名： 年级： 专业：国画 摘要： 从中国古代文学的写作手法中引用“赋”这一概念延伸到绘画中去，通过对中国古代绘画，包括对一些绘画言论的分析和研究，并结合自身的绘画写生和绘画创作实践，说明“赋”在绘画中所起的重要作用。从而进一步指出它对我们现代绘画创作的重要意义。 Abstract: Used the“descriptive prose” into the Chinese- painting.From the study and analysis of the old patterns,also including about theories of painting,connecting own practice for painting with this work in order to explain the importance of“descriptive prose”.in the step to point that it is important in our modern painting-work 关键词： 赋，记录性，真，真实性，形，造形，六法，生活实践 浅谈中国绘画中“赋”的重要性 一．“赋”在中国绘画中的延伸 “赋”在文学中的定义 赋比兴，是诗经中常用的表现手法，后来为古代诗歌乃至散文广泛采用。 其中，“赋者，敷陈其事而直言者也”。也就是叙述，即用白描的手法把事物描绘出来，把感情抒发出来。例如《东山》中的诗句：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。就是通过这样“赋”的手法，情景交融的白描语句，将战士回乡途中的复杂感受表现的淋漓尽致。 “赋”在“六法”中的对应 可见“赋”是借物抒情，直抒胸臆的，情感的承载体就是所看到的物象本身，那么，延伸到中国绘画中是如何对应于谢赫“六法”呢？南朝齐谢赫的《古画品录》中所举六法是：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。所提到物象的，我们可以最直接看到的就是“应物象形”了。 那么什么是应物象形呢？“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。应物就是刻画出对象的形态外观。 但是绘画作为一种特殊的艺术的表现形式，视觉性，直观性，为了更好地塑造物象，除了塑形，我们还需要“赋彩”。六法中提到“随类赋彩”，我们可以看到这里也有“赋”这个字，尽管这里的赋通敷、授、布。赋彩即施色，但是我们还是可以理解成按照物象本身的色彩直接地描绘。其中“随类”就是“随物”。 六法中有两法都和“赋”有关，可见“赋”在中国绘画中所占的重要位置。 早在谢赫之前，宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。顾恺之的“迁想秒得，以形写神”中更加阐述了写“形”的重要性，如果说“迁想妙得”是看到物象时的产生的“比兴”的作用，那么“以形写神”就是对物象的“赋”了。没有了对“形”的赋，神就无从谈起。 “赋”在“真，善，美”中的对应 　“真、善、美”。是一切文艺、学问的最远理想 　真，即艺术的真实性，指作品是否正确地反映了生活的本质，以及作者对所反映的生活有无正确的感受和认识。 善，即艺术的倾向性，也就是作品所描绘的形象对于社会具有什么意义和影响。 　美，即艺术的完美性，指作品的形式与内容是否和谐统一，是否有艺术个性，是否有创新和发展。 那么“赋”对应着六法中的“应物象形，随类赋彩”，强调的正是“真”这一层面。 二．“赋”的“真”，在中国绘画中的体现 广义：在中国绘画中，“赋”具有记录性 我们知道绘画在某种程度上或是在一定时期内是受着其他因素诸如政治，文学，宗教等因素影响的。绘画是不可能摆脱时代的烙印的，这是因为我们生活在哪个时代，感受着这个时代的物象，描绘着这个时代的东西。 翻开中国绘画史，尤其是中国人物画，“赋”在其中所起的作用更具有这样的特征。 汉代画像石，画像砖中除了表现神仙故事和历史人物的，更多的是表现那个时代人们的生活，画像砖中有大量表现割禾，制盐，采莲，射弋，以及饮宴，歌乐，杂技等内容，这记录描绘了当时人们生活状态；而画像石中，除了农业手工生产，狩猎，战争以外还有表现墓主人生前的生活。或许当时人们描绘这些画面并不是单纯的作为艺术本身去欣赏，而是更多的把它当成一种直观的记录手段，但在中国绘画史中“赋”的确起着这样的一种记录叙述的性质。 我们再看唐代人物画，著名的有阎立本的《步辇图》，画的是吐蕃松赞干布与文成公主联姻，唐太宗接见使者禄东赞的历史事件。唐太宗这一主要人物被画得最大，最精彩。画中不仅记录了这一伟