景泰蓝地制作.ppt

4．他山之石 民间剪纸的许多特点和风格都是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如，刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切而不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动,用力要刚劲、均匀。否则，刀在手里就会失去灵活性。 　　景泰蓝是我国特有工艺品之一,被列入非物质文化遗产。叶圣陶先生饱含对民族工艺的深情，详细地说明了景泰蓝的制作过程和方法，文章中字里行间充满对手工艺人的精湛技艺、劳动和智慧的赞扬。从另一个角度来说，我们也可以品读出作者对民族工艺品的欣赏，以及弘扬民族文化的强烈愿望。 　　时代发展到今天，我们民族的众多传统艺术珍宝正慢慢衰败或消失。据报道,有着百年风光的景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆等正面临着一场严峻的冲击。其实又何止这些呢？生活中有许多东西正在慢慢地消失，一些行业正在慢慢地消亡。面对它们的命运，我们可以思索的还有很多…… [适用话题]“传承”“弘扬”“创新”等。 宣德青花瓷 　　明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷，以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，被称为中国青花瓷器的典范。 　　宣德青花在烧造数量上是空前的，据《大明会典》记载,宣德八年(1433)，朝廷一次就向景德镇下达了烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数。产品不仅供宫廷之需，而且也作为商品大量行销海外，以及作为对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。 　　当时宣德皇帝和王皇后对艺术品具有浓厚的兴趣，很大程度上促进了手工艺方面的发展。除瓷器外，宣德年间的铜器、雕漆及织绣等，俱能成就辉煌。 　　宣德青花造型多种多样，富于变化。常见的有盘、碗、瓶、罐、壶、洗、钵、盒、花盆、三足炉、八方烛台等。受当时外来文化的影响，还有许多造型摹仿西亚地区的金银器和陶器，如花浇、鱼篓樽、盘座、折沿盆等。整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。大件器皿增多，均分段粘结而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。 　　青花瓷用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用哪种钴料描绘哪个部位的纹饰。从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，是郑和下西洋带回来的。与国产料不同的是，其含铁量特别高，含锰量低，所以呈色深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，出现黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味,被视为无法模仿的特色。 　　宣德青花纹饰上具有突出的时代特征，改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化。注重从自然界选取素材。植物纹有：琵琶纹、栀子花、百合、灵芝、葡萄等。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。动物纹有:龙、凤、鱼、麻雀、狮子等。人物纹有：仕女、吹箫引凤、婴戏图等。海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘,海水起伏翻腾,汹涌澎湃，有气势。另外,梵文藏文也开始出现在青花瓷器上。综观宣德青花纹饰,取材范围广泛，绘画讲究气势壮阔，具有很强的艺术感染力。 　　宣德青花瓷款识曾有“满器身”的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、腹部均有书写。主要是以足内中心的青花双圈六字楷书书款“大明宣德年间制”居多。模仿晋唐小楷的笔法,笔画精细适中,笔法遒劲有力。已故古陶瓷鉴定专家孙瀛洲总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群。”当时书写篆书款极少，双圈往往有深浅，字体清晰，六字有的大小不一,起落笔处呈尖状,“大”字多撇短捺长,“德”字“心”上无一横,此为宣德年款的鉴定要点。 [赏评]　大明宣德(1426～1435)年间出产的瓷器在我国陶瓷史上占有十分重要的位置。其中，宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。《陶说》对宣德瓷评价道：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款，无一不精，青花用苏泥渤青。至成化，其青已尽,只用平等青料，故论青仡，宣窑为最。” 本文对宣德青花瓷作了介绍，主要介绍了它古朴典雅的造型,晶莹艳丽的釉色、多姿多彩的纹饰。而《景泰蓝的制作》虽然也肯定了景