宋元明清时期民歌发展概况.docVIP

宋元明清时期民歌发展概况 　　民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。它的题材广泛，反映内容深刻，涉及到社会生活的各个方面。 　　民歌的产生远早于文字和乐谱。中国古代的民歌实际音响已不可能再现，有关它的历史很少有文字记载。只有它的歌词从古代文学著作中可见到一些。至于曲谱是没有的，因为民歌一直是口头传唱。直到19世纪末才有民俗学家用工尺谱记录了几首民歌。所以对中国民歌发展的探讨和研究就显得尤为重要。下面就宋、元、明、清时期民歌的概况作一探讨。 　　宋元时期，阶级矛盾、民族矛盾尖锐激烈，统治阶级贪污腐化、玩弄政权。有民歌讽刺道：“若要官，杀人放火受招安：若要富，跟着皇帝卖酒醋。”这是对南宋统治者一针见血的讽刺。人民生活痛苦不堪，民歌中颇多哀怨、悲愤之情，如《月子弯弯照九州》是南宋建炎年间江南的山歌：“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。几家骨肉团圆叙，几家飘零在他州。”揭示了南宋时期连绵战争带给人民的离乱之苦。又如《赤日炎炎似火烧》(词见元?施耐庵《水浒传》)：“赤日炎炎似火烧，田野禾苗半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”揭示了封建地主经济的根本矛盾，此二首歌词至今仍在民间传唱，歌词是十分典型的“七言四句体”，曲调是各种各样的江南小调。其中流传最广的就是以“起、承、转、合”原则构成的四句头“春调”。同时原有的各种民歌体裁继续传播，如农夫唱的“田歌”、渔夫的“渔歌”、山民的“山歌”、船夫的“船歌”等。 　　曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲。它萌芽于隋，成长发育于唐、五代，进入两宋则呈现出空前繁荣的景象。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词。成为词牌。民间的歌台舞榭、瓦子勾栏、茶坊酒肆等到处都是曲子表演的场所。北宋前期专工曲子的作家柳永写出了大量的慢词．为曲子词的发展带来了突破性的变化，开拓了新的领域。柳永的曲子词在当时影响很大，据《避暑录话》载：“凡有井水饮处，即能歌柳词”。唱曲填词不仅是乐工们的专业活动，而且成为广大市民的业余嗜好。《宣和遗事》载：……女诵《鹧鸪天》云：“月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。……归家切恐公婆责，乞赐金杯作照凭。”一个普通女子能即兴唱曲填词。很能说明当时社会的音乐风气。 　　民间曲子的广泛传播直接影响到宫廷及仕宦府第。北宋时期的皇帝多以精通音律、擅长曲子著称。近人王易《词曲史》称：“真、仁、神三宗俱晓声律，徽宗之词，尤擅胜场。”由于皇帝的提倡，一时间君臣上下作曲填词蔚然成风。北宋的大官僚晏殊、欧阳修、范仲淹、王安石、苏轼以及宫廷大晟府乐官周邦彦等都是著名词家。达官显贵们常把唱曲填词视为一种雅兴。填词时不仅可以在歌词方面作“减字”或“偷声”的变化。而且可以在原曲牌的基础上采用“摊破”和“犯调”等手法形成新的变体。“减字”是减少原词字数：“偷声”是增加原词字数；“摊破”是在原曲牌基础上增加乐句；“犯调”是把属于不同曲牌的乐句联接起来形成一个新的曲牌(“犯”的另一种意义是转调或转调式)。 　　宋代曲子的体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等。“令”一般是指较为短小的曲牌；“慢”是指较为长大且委婉抒情的曲牌。引、近、序、歌头等都是大曲中的某一部分，这类曲牌都是由大曲发展而来。宋代曲子根据表演方式和音乐风格、体裁的不同各有其名称。手执拍板击拍而演唱慢曲、引、近等类型的曲牌称为“小唱”，其特点是“大率重起轻杀。故日浅斟低唱”。击鼓演唱令曲且加变奏的形式称为“嘌唱”，其特点是“驱驾虚声，纵弄宫调”。 　　宋代曲子的繁荣发展产生了大量优秀曲牌，涌现出大批词曲作家。以词曲相兼而知名者有柳永、周邦彦、姜夔、张炎等人，其中尤以姜夔的《扬州慢》、《杏花天影》、《鬲溪梅今》等十七首附有当时的工尺谱的歌曲最为珍贵。 　　曲子的进一步发展出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式――11昌赚。唱赚的曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式。前有引子，中间有若干曲牌联缀，后有尾声的形式叫缠令，其结构图式为：引子－A－B－C－D……尾声。前有引子，后由两个不同的曲牌反复交替出现的形式叫缠达。其结构图式为：引子A－B－A1－B1－A2－B2……。 　　到了南宋绍兴年间，艺人张五牛根据民间歌唱艺术“鼓板”中具有四片结构的《太平令》的音乐，创造了一个新的曲牌――《赚》。《赚》的音乐风格很特别，其节拍有散板与定板两种形式。全曲主要使用散板。在刚刚进入定板时突然结束，“令人正堪美听，不觉已至尾声”是对《赚》音乐风格的真实写照。由于《赚》的突出效果，北宋时已出现的缠令与缠达两种曲式的表演形式便以“唱赚”统名之。 　　唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式。所用音乐相当丰富，其表演难度很大。《都城纪胜》载：