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影视镜头语言在动画中运用 　　[摘要]在动画中运用影视镜头语言，可以使动画更加生动，并且增强审美感和视觉冲击力。本文从以下几个方面阐述了具体运用方法：摄影机位相对于镜头画面的设计、镜头设计中的镜头调度、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头。 　　[关键词]影视　动画　镜头语言　蒙太奇 　　影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。 　　动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。具体运用表现在以下几个方面： 　　 　　一、摄影机位相对于镜头画面的设计 　　 　　作为镜头画面设计中的虚拟摄影机。机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的，这与动画的起源有联系。众所周知，动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系，那就是漫画。在过去，漫画的出现只是简单的图画，生硬的对话框；后来，漫画渐渐加入了电影的手法、加入了电影化的造型手段；构图、机位、分镜、景别等等，使得漫画更加丰满。这种现代漫画被称为电影式的漫画。由于电影漫画的流行和与动画影片的相似，许多著名漫画作品被改编成动画片。如日本动画片《阿拉蕾》、《蜡笔小新》等都是属于这一类的《蜡笔小新》中的漫画构图，机位是比较平的，在片中镜头机位似乎永远固定在几个地方，景别大量运用近景、远景，而大特写、大全景却很少用，这是种平实的手法，是因题材内容而定的。这种风格特别适合作动画电视系列片，因为这种作法省略了许多工作。例如：同一场景用同一机位反复使用时，背景就只用一张就够了。这只是动画片诸多风格之一。香港导演徐克，其风格就迥然不同了，由他监制的动画片《小倩》，在构图、机位上运用得非常丰富，徐克一贯爱用他的大俯大仰角度。机位在这里变成了风格化的处理，这样的机位对叙事起了很大的作用。电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是一组描述同一事物、同一时间、不同角度的镜头的组接。动画片中也可以采取这种手法。例如美国动画片《风中奇缘》中高更被人用枪打死那场戏。高更和宝嘉康蒂面对面，机位的安排是这样：①特写。高更被枪击中，脸部表情特写。(机位正对高更)；②中景，高更向后摔倒时用手拉断宝嘉康蒂的项链。(机位反打、对准宝嘉康蒂的脸)；③大远景，在大森林中高更向后摔倒。(机位在森林的另一边对着高更)；④大特写，高更的头向下倒。(机位在很靠近高更的头的侧面)；⑤近景，高更倒在水中。(机位是宝嘉康蒂的主观视觉角度)；⑥中景，宝嘉康蒂跪在地上，高更躺在水中。(机位回到观众的角度上)。这组镜头是很典型的电影语言。设计者很好的运用了多角度设计、加强了现场的真实性，强调高更被杀的突然，给动画影片带来了新的视觉感受。动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异。机位的变化。可以为动画片溶入新的活力。 　　 　　二、镜头设计中的镜头调度 　　 　　在美国动画片《狮子王》中，有一场戏。讲述刀疤把辛巴骗到山谷中。让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙。把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。在这组经典的段落中，镜头画面设计也起了很大作用。例如：当辛巴看见动物从山谷冲下来后。一个急推向辛巴的镜头。给人以强烈的视觉冲击力。又如：木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴趴在地上等待父亲，机位被安排在视觉水平较低的地方。由观众们和辛巴一起感受面对无数动物的四肢从眼前踏过的震撼。所以说。一个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。动画片由于拍摄方式的限制。摄影机的运动只是平移、推、拉。这和影视实拍有很大的不同。影视实拍中除了有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。这些在二维动画拍摄中都比较难以实现。动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大。画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时。更为困难。虽然动画片