中国古代油画艺术.pptxVIP

中国古代绘画中国画小知识：中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 中国画画幅形式中堂：中国旧式房屋，客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为中堂。 条幅：长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写可分裱成条幅，非常美观。 中国画画幅形式黄宾虹《山水册页》册页 将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。 中国画画幅形式 扇面斗方：可压镜，可平裱。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。 中国人物画早期绘画 引魂升天最早的独幅绘画——帛画（《龙凤仕女图》《人物御龙图》 敦煌壁画-北魏时期《鹿王本生图》中国山水画咫尺千里（自然山水、眼中山水、心中山水） 山水在画中，依然是人物的陪衬，虽然勾画已经较前细致，但在比例上还远不能相称，水面狭小不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。 魏晋南北朝——山水画的萌芽——《洛神赋图》（晋·顾恺之）? 中国山水画?隋唐以后——山水画成为独立画种《游春图》（隋·展子虔）长卷 描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主 技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 李思训：《将帆楼阁图》青绿山水的代表王维：创水墨山水，文人画之祖。 中国人物画张萱 （唐）《虢国夫人游春图》《捣练图》工笔重彩《捣练图》描绘了从捣练、络线到烫熨三部分活动中的妇女们的情态，表现的是妇女捣练缝衣的场面，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 唐 周昉《簪花仕女图》 中国人物画《步辇图》 （唐·阎立本） 《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。 中国人物画《古帝王图卷》 （唐·阎立本） 中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备。 吴道子：画圣 《天王送子图》 中国花鸟画韩滉的《五牛图》（唐）长卷现存最早的纸本设色花鸟 画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。 五代：创画院出现宫廷绘画 ，花鸟出现工笔写意，对皴法贡献大山水荆浩《匡庐图》，五代时期的山水画标志着中国山水画走向成熟。 关仝 《山溪待渡图》 董源《潇湘图》 巨然 《万壑松风图》 中国人物画顾闳中《韩熙载夜宴图》（五代） 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。由听乐、观舞、休闲、清吹和宴散等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。 花鸟 黄筌《写生珍禽图》徐熙黄家富贵徐熙野逸北宋 范宽的《溪山行旅图》王希孟 《千里江山图》 郭熙《早春图》《林泉高致集》高远深远平远山水画成熟达到鼎盛，工笔花鸟达到高峰，文人画形成潮流“四君子题材在宋代形成”，风俗画出现这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。（南宋）马远《寒江独钓图》《踏歌图》夏圭 合称马一角夏半边 柳宗元·江雪 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。北宋 张择端 〈清明上河图〉 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。这幅画描绘的是汴京（今河南开封）清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生的描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 特点：散点透视法，创造情景交融的意境《清明上河图》张择端（北宋）风俗画 长卷 人物画梁楷，南宋宫廷画家开创水墨简笔画《泼墨仙人图》《李白行吟图》 花鸟画 李公麟善用白描手法《五马图》中国花鸟画 此图采用的是花鸟画的一种特有的构图形式。由枝头折取一枝用来写生，以一枝联想全株，再配以禽鸟、草虫蛱蝶，精心捕捉近景