论古长沙窑瓷上意笔画意境.docVIP

论古长沙窑瓷上意笔画意境 　　摘 要：中国绘画讲究意境，将之视为画的魂灵。由于阶层、学养的不同，对意境的理解与追求各异其趣。文人士大夫阶层，推崇“不食人间烟火”超然出世的禅道境界；处在社会底层的古长沙窑瓷画者，则多以禅道入世的精神和激情感性的笔触去发现寻常生活的美，通过瓷上写意来抒发心中可望可及的自由乐土。 　　关键词：古长沙窑；瓷上意画；意境 　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）03-0083-02 　　 古长沙窑为我国唐朝至五代时期著名的瓷窑之一，也是出口畅销海外最大的民间瓷窑。始创于初唐，中晚唐发展到鼎盛时期，衰微五代。《水经注》有载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官也曾写下《铜官渚守风》的赞诗, 故又称铜官窑。历时上千年，为中国釉下彩绘陶瓷的发源地。 　　 中晚唐时期的古长沙窑独树一帜以书画饰瓷，首创在瓷胎上尽情挥洒写意性质的绘画，却因日常生活用瓷为作画载体，以致绘画的艺术性往往为人们所忽略。深入对其瓷画意境的探讨与研究，有重新审视其艺术价值的意义。 　　 一、冲和静远 超然出世的禅道境界 　　 意境，这一概念最早由唐代王昌龄明确提出，指艺术作品中的一种境地，是有人生意蕴的境地。刘禹锡言，“境生于象外”，认为意境是生发于、超越于艺术作品的具体形象的，其意蕴往往是悠远静逸、朦胧而含蓄。王国维言：“ ‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也”。而这“无我之境” 亦是意境，表明人与自然已浑然一体、物我两忘；其中人生意蕴的主观色彩已非常冲淡悠远，达到天人合一的禅道境界。 　　 纵观中国历史可知，唐太宗在位期间奉行的儒、道、佛三教并行政策，让儒、道、释思想在各个艺术领域得到了极大发展。特别是禅道意境，契合了人可从现实的理法约束中抽身超脱出来并自得其乐的境界，倍受文人士大夫的青睐。但禅、道意境各有侧重。道家意境着重观照个体人格在清闲静远、萧散冲淡的审美体验中达到的内在超越，以及主体对自然亲近与返归自然的强烈渴求，呈现出一种淡逸之美。禅家意境是一种以真如本体或清静本心为主体，不否定大自然机趣流荡的生命形态，在“拈花微笑”中，对实有的静穆观照中获得超感性、超色相，远离尘嚣的悟境或禅境，呈现出一种渊默无声而又鸢飞鱼跃的境界。以至于盛唐时期出现了一大批虽不笃信佛道，却执着追求在水墨写意山水创作中获得一个不同于世俗和政治的人生真趣，去获得一颗宇宙本心的禅道境界的画家和诗人。如：王维、卢鸿一、张藻等。文人士大夫在艺术作品中对禅道意境的推崇，对当时社会产生了广泛深刻的影响，古长沙窑瓷上写意的创作也无例外。 　　 研究发现，古长沙窑瓷上意笔画作品中始终渗透着 “天人合一”以及强烈渴求亲近自然、返朴归真的禅道思想。不管当时的画者们对此是有意识还是无意识，也不管以他们的学识是否能参透其意蕴，但他们确是实实在在的禅道思想实践者。古长沙窑瓷上意笔画者或多或少在尝试追求文人士大夫那种 “不食人间烟火” 超然出世的禅道精神，去表达那种朦胧含蓄、静逸旷远，远离尘嚣的意境。如《白釉绿彩写意青山壶》、《青釉绿彩写意壶》等减笔山水画作，运用大写意类似泼彩的绘画技法将绿釉彩或褐绿彩料相当随意地挥洒于瓷胎上，再罩以淡青釉或白釉入窑高温烧制，彩釉在瓷面呈现出自然熔融、流动、浸漫的奇妙效果。该瓷画面构图单纯，青绿釉彩层次极为丰富，但见山峦层叠、青翠淼茫，飞白处空幽如谷，有宁静深邃之感。把大写意山水的笔墨意韵发挥到了淋漓尽致的酣畅境界。 　　 二、生机盎然 激情感性的入世精神 　　 另一方面，古长沙窑瓷上意笔画者更乐以禅道入世的精神、积极的人生态度和饱含激情的感性笔触去发现寻常生活中的美；向往追求轻快活泼、富有顽强生命力，闲适无拘生活情趣的意境营造。 　　 一个地域的文化总是离不开其自然环境的影响，特别是艺术创作活动。湖南位于长江中下游，因地处洞庭湖之南而得名。众所周知，湖南地形复杂多变，丘陵分布极广，约占全省面积的三分之二。它的地貌特点是：东、南、西三面为山地环绕，中北部地势低平，形成一个马蹄状的丘陵性盆地。在这有着无数高山、丘陵、盆地的湘楚之地，湘、资、沅、澧四水贯穿其中，大小湖泊点缀其间，与北方雄浑、荡气回肠的山河感觉截然不同。湘楚的山水百转千回、云蒸霞蔚，气象万千；湘楚的植被葱茏茂盛、杂树丛生；湘楚的山势奇峻多险、野兽出没频繁；湘楚的飞禽品类繁多，充满鸟语花香诗意；湘楚的气候潮湿、变化无常，为典型的南国风貌。也正是这样的地域风情，形成了湘楚文化一种神秘，浪漫，灵秀的气质；形成了湘人与大自然相适应的淳朴善良、倔强睿智、崇文尚武、胆大心细的性格。而这些特质也必然会反映到湘人所创造的古长沙窑瓷上写意上来。如黑石号沉船中发现的《青釉褐绿彩山水云瓷碟》，以狂草书法入笔，运用飞旋舞动的线条，来再现山川大地瞬间风起