以时间换空间 给时间以空间.docVIP

PAGE PAGE 1 以时间换空间 给时间以空间 　　空间是我们在日常生活中，所见所有事物存在活动的背景。有物质存在的地方就有空间存在。空间是多维的，是物质的，是客观的。同时空间是基于人们对物质有了一定的认识以后所创造的一种用于定论与分辨的意识形态。 　　在哲学的定义中，空间有着这相对性跟绝对性；绝对性是指它的物质构成形式是客观实在的，不以人得意志为转移；相对性是指空间人为设定的一种状态、一个单位。所以基于意识的能动性：空间的大小、体态、结构也同样会对人的识造成影响。不同的空间引导人得视觉方向并启发其去揣摩思考。 　　空间作为原始构成的要素它所呈现的不同体态都会有不同的作用以及感受。在三维的空间中整个构造都是立体的。我们置身其中，被空间所包纳，它的长宽高的变化都能带来不一样的存在感。而二维的空间――空间的平面效果。不同的面积、线条的分割、切合在画面中形成不同的空间，而空间往往都与其余拥挤或显得雀跃的地方形成对比，发挥它不一样的效果。 　　一直以来我都觉得空间是沉默的，正是这样的沉默性才使得空间无论是在三维还是在二维的部分都与之相较的其他部分的存在而言都更显得意味深长。 　　1.浅析爱德华?霍珀的绘画风格 　　爱德华?霍珀（Edward Hopper，1882-1967年 ）是20世纪最受欢迎的美国画家，1925到1950年是他艺术创作生涯的辉煌时期。他经历了资本主义世界最跌宕起伏的两个时代――“咆哮时代”跟“经济大萧条”。上个世纪的20年代自美国士兵从欧洲前线归来开始便揭开了空前繁荣的序幕。工业化的浪潮推动了旺盛的消费需求跟物质欲望，人们陶醉于财富的累积，变得伪善跟贪婪。街头巷尾充斥着JAZZ.（爵士乐是美国20世纪20年代的象征），彻夜的狂欢跟无止尽的派对――如果你有读过菲兹?杰拉德的《了不起的盖茨比》，那么你一定知道这一切有多么的夸张。艺术圈里，表现主义跟超现实主义大行其道。在这样一个时代的背景下，霍珀以现实主义写实手法见长的作品显得是那么的离群索居。 　　霍珀所经营的画面有一种深刻的、淡漠的孤寂感；他偏爱水平线、空荡荡的房间、冷清的街道；画面中出现的人物也总是独自一人或者与他人貌合神离的交谈，进行着无以为继的话题。他似乎与整个时代格格不入，毕竟当时的现实表面看来是那样的光鲜繁荣，更别说，与正是意气风发的抽象主义相比的反差有多么的明显。在他的画面里，人物与空间都处于一种刻意经营的关系中，这是他从现实中提取，并加以放大表现的疏离感，人永远都处于画面中很小的一部分面积中，阳光跟灯管的投影穿插，光线跟建筑形成的线条在画面中交错纵横。清晨的阳光径直的洒落在便利店的墙面和玻璃上，画面清新而明亮。对于一般的人而言，这应该是一副充满生机的明媚场景，但是在霍珀所经营的气氛中这样的生命的新生感却无从住琢磨。反之却是现实赤裸的清冷和空寂。 　　这是霍珀所感受到的世界。空间成了他的诉说对象，刻画人与空间的关系成了他的表达方式。他的画面构图简洁而讲究，通过空间去造势，每一个画面中构成关系都是看似随意但却考究的相互存在。整面强或者水平的街道常常占据一大部分的画面，门窗和装饰品的位置都是一种刻意的视觉引导关系，常常是这样大而彻底的空间感，让观者置身了一个如同画中人物般的角色中。 　　正是因为如此，或许当我们凝视他的画面时所感觉到的那种萧索的、惘然若失的惆怅会激起我们感同身受的失落一般。 　　一切浮华都是表象，没有人不害怕稍纵即逝的东西。那个时代如此，这个时代也如此。 　　事实证明，霍珀不仅是一个敏感细腻的局外人，他所感受到的不安以及他对时代的质疑在他1925年的代表作《夜鹰》问世后的第4年被充分的证实了。1929年道琼斯工业股票在持续数年的疯狂飙升后一夜崩盘。作为“沉默的目击者”他亲身经历并见证了这一历史性的闹剧。或许他像一个哲学家一样，带着一种世人皆醉我独醒的情绪深味到了时代的本质。先时代一步在大萧条来临之前刺破资本主义华丽的皮囊。所以他更愿意去注意那些冰冷的房间，空旷的郊外或是人群中的边缘者???在时间的洪流中，浮生若梦，名利万千也许最终得到的一切对他而言还不如孤独来得真实。 　　2.描绘时间的时代落伍者――杉本博司 　　杉本博司是当代日本最出色的摄影艺术家之一，自小在母亲的熏陶下接受西式的艺术教育。早年留学美国；在文学、历史、建筑各方面皆有很深的造诣。杉本博司在访谈中自觉自己是有意为之的时代落伍者；他对中国的水墨山水着迷，很多作品皆是收到中国传统绘画的启发。马远、夏圭、牧溪、梁楷???都是让他受益匪浅的良师。 　　而杉本博司的摄影作品也充分地反应出了他师古立新的特点，他喜欢追寻探索远古的事物或是陈旧破败的建筑。他所拍摄的对象全是在他人眼中没有生命力的冰冷场景。最著名的几个系列如《剧院》（thea