高一美术 第5课走进抽象艺术教学课件2.pptVIP

《灰树》创作于1912年，他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍然保留了树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。 《花开的苹果树》创作于1912年，画面上的树则变成了一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中任然存有树的影子的抽象表现作品。 《百老汇的爵士乐》 《红黑黄蓝的构成》 马列维奇——第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。 　　这件作品标志着至上主义的诞生 　　《黑色正方形》以白纸为底，以黑色方块为主题，这让当时的评论家深表感叹：“我们失去了所钟爱的一切……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外什么都没有。” 　　 《 白上白》 《飞机起飞》 中国的抽象艺术 《26-4-49》油画 赵无极 第一阶段：原始人在炊具上已经开始绘制抽象的几何纹图案 第二阶段：在模仿现实的过程中，人们逐步发现形式具有独立的审美价值。 第三阶段：19世纪中叶，照相机的出现加速了人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低，形式的地位逐步提高。 第四阶段：20世纪初，人们在工艺美术运动，象征主义等艺术实践中发现：美术形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。自此，抽象的感念在西方已基本确立。 人们通过音乐的类比中得到启发 3：艺术为什么会走向抽象？ 原始社会 四：谁都能创作抽象艺术吗？ 答案：既能又不能 我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？ 我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。 听音乐画音乐： 要求： 根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果 。 可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式 总结： 1：康定斯基“发现了”抽象艺术 2：两位抽象艺术家、两种抽象艺术 热抽象：康定斯基 冷抽象：蒙德里安 3：艺术为什么会走向抽象？四个阶段 其艺术美有哪些表现？ 形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动 4：谁都能创作抽象艺术吗？ 既能又不能 美术作品可以什么都不像吗？ 走进抽象艺术 5 本节课主要分为四个部分 1：康定斯基“发现了”抽象艺术 2：两位抽象艺术家、两种抽象艺术 3：艺术为什么会走向抽象，其艺术美有哪些表现？ 4：谁都能创作抽象艺术吗？ 1：康定斯基“发现了”抽象艺术 抽象艺术的概念： 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术作品常见的表现形式： 一、对自然对象的外观加以提炼或重新组合，因此被称为半抽象作品。 二、完全舍弃自然对象，创作纯粹的形式构成，因此被称为纯抽象作品。 纯抽象 半抽象 具象 提炼 提炼 一。大自然中的抽象和生活中的抽象 倒影 沙漠 水珠 干裂的大地 齿轮 烟花 现代工艺作品 里特维特《红蓝椅》 现代雕塑作品 阿尔普《凝结的人体》 现代建筑艺术 柯布西耶《朗香教堂》 2：两位抽象艺术家，两种抽象艺术 热抽象（抒情抽象）：康定斯基 作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。 冷抽象（几何抽象）：蒙德里安 作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。 热抽象——康定斯基 瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。” 《第一幅水彩抽象画》康定斯基 1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版，49.6x64.8厘米 康定斯基1910年所作的这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。 《黄·红·蓝》 1925年 油画 《几个圆圈》1926年 油画 彼埃·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，出身在荷兰的阿麦斯福特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，经过几次绘画风格的转变，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。 《红树》创作于1980年，是蒙德里安脱离传统写实画法。开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来说，显然受到梵高的影响