禅与艺.ppt

禪宗思想對「建築物與添景設施」元素之影響 中國高僧文士們，早已有汲泉水、煮茶品茗的傳統，也為禪之「無心合道」理趣所在。在品茗的清絕環境中，領受著茶味之芳香，即可達到一種悠然自得的悟道境界。 而茶道在日本也早已成了禪宗思想的表現，其獨特的物我合一、敬默平等之特色，與禪宗心體自然、徹悟清明的境界相同；而平心靜氣的演練操作，又與參禪坐禪的精神如出一轍。 陳信甫*、林珊妏 因此大覺寺嵯峨院庭園的「茶室望雲庭」、東本願寺涉成園的「茶室縮遠庭」、金閣寺的「茶所」、龍安寺方丈庭園的「藏六庵茶室」等，皆可說是禪宗思想影響下的造園要素。金閣寺的「虎溪橋」，取自禪宗虎 。 The end * 禅画是表达禅理的方便法门之一。 禅的本质是要看入自己生命本性的艺术。所以禅画表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、 无心、兀傲、……极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路；但经常又用洒脱、风流、疯颠、活泼、……很平常的方法，犹如饿了吃饭，困了睡觉那麽自然的流露。 所以禅画不拘任何体裁、不拘任何方法，只要把握著生生不息的禅心。 它的妙法不即不离、若即若离，不论书画多少说多少，仍无法穷尽它的内涵. 禅须自悟，说而未说。 借禅画激发潜德幽光而已。 日本庭院與「禪」 中國禪風對日本庭園風格之影響 中國佛教禪宗於宋朝時期傳至日本，對日本庭園影響深遠，造成鎌倉與室町時代，中國禪風濃厚的日本庭園風格，而中日禪僧即為此期庭園文化的主要傳播者。鎌倉時代寺院庭園之配置，受到中國禪寺強調自然天成景觀設計之影響，以散發出濃厚的禪境意味。 陳信甫*、林珊妏 室町時代的僧眾盛行於中國禪詩禪畫之創作，影響所及，不僅促成「五山漢文學」之興起，更進一步造成了「禪樣建築」的流行，使得日本庭園深具禪風，例如當時流行的枯山水，即受到中國禪畫之影響，成為日本庭園中，最為典型、極具代表性的禪意表現。 桃山時代的書院式庭園，為僧侶和武士坐禪修道之地，因此對於庭園的佈置與陳設，亦以禪風特色進行規劃和塑造。江戶時代的迴遊式庭園，受到僧侶倡導茶道的流行風潮，以致出現茶庭茶室這樣的庭園景觀，也讓日本庭園的禪意更添色彩。江戶之後的日本庭園，因日本禪宗信仰之勢微，使中國禪風對日本庭園的影響亦日漸衰減，漸走入歷史而淡出。 日本庭院裡，細沙與奇石的排列，透過線條的協調，使整體情境充滿『禪』味。 他们的画，无论是风雨水火，还是雷霆霹雳，无不极尽纵恣奇绝之美，诡怪陆离，神工鬼斧，就连一笔一划也极尽扭曲盘结，踉跄跌宕之态，摄人心魄，把人带到一个看似飘渺而又存在的多维空间。 禅诗或禅画，常常选择大自然中最能表现宁静清旷的景物为素材，如幽谷、寒泉、明月、白云、苍松、翠竹、远山野水、荒村古寺等等。在诗画里出现频率最高的意象是明月和白云。 　禅画布局，留空白是一大特色，虽是一张画只画二分之一，乃至三分之一不等，而空白不画，那种空广的感觉可让欣赏者的心灵有回旋的余地。往往画面空间不画的比画的更可给人无限遐思。在画与不画之间，表现出色空不异，不取不废，圆融无碍，那就是最高布局的佳构了。 写意画，以表现个性，所谓「性情中人」。大祗灵光独运，质朴脱俗，弄笔戏墨，遗貌取神。写意都是主观的感受，得心应手，意到笔随，不象之象有神，不到之到有意，不囿规矩，不拘古式，不摹仿他人，标新立异，自成一格。但写意画有高低之别，这要看画家对人生的体验与咀嚼，能在画面绘出几分耐人寻味的画来了。 南宋时代的玉涧「庐山图」 ， 在左下角绘三个层次的山峦，前、中、後三个山头墨色浓淡分明，在山间有飞瀑泻下。在右边留下一大半空白，玉涧题「过溪一笑意何疏，千载风流入画图，回首社贤无觅处，炉峰香冷水云孤」。这幅画的意境是写东晋时代慧远在庐山办莲社，弘扬佛教净土法门。慧远法师立誓发宏愿，终年在山办道，以溪为界不下山，而有「虎溪三笑」的故事。 纸本墨画。上图画一长者，右手托著脸腮，两腿交差坐著，以悲天悯人的深思状。下图画一老者，右手斜伏在一睡虎上，老人慈祥入眠。衣纹粗旷几笔，弹动自如。脸部细加构勒，显出二祖慧可修行调心的公案。墨色浓淡表现阴阳明暗。笔墨变幻无穷，隐藏不少玄妙禅机。上写出二祖的悲心；下又绘出二祖用功的心法－－动静二相了然 二祖调心图 (现藏於日本东京国立博物馆) 六祖截竹图 纸本墨画，现藏於东京国立博物馆。梁楷画。六祖慧能砍竹的「修道」工夫。慧能俗姓庐，南海新兴人，父既少失母且寡居，家贫每日上山砍柴负薪销售以作糊口。他是一位不识字的庄稼汉，有一天在市肆间偶闻人诵金刚般若经而悟道。因而到黄梅拜五祖弘忍禅师学佛。但他被赶到厨房去作粗工。慧能徒孙马祖道一禅师倡导「平常心是道」，「神通并妙用，运水与搬柴」。「六祖截竹图」是一幅写修平常道的禅画。 布袋图 修行人