《玉溪花灯的发展现状与创新思维分析》-毕业设计论文（学术).docVIP

玉溪花灯的发展现状与创新思维分析 【摘要】玉溪花灯起源于明朝，早期多以祭祀为表演目的，但后来逐渐发展为娱乐为主。当然，在娱乐中也赋予了人们对真善美的认识。玉溪花灯发展的重点是创新。在花灯音乐曲调、音乐思想内容、乐器演奏上都要注重创新。同时，我们还要吸取以往的经验和教训，传统与创新并举，才能在花灯创作中拓宽思路，以求上进。这些都要求玉溪花灯在今后的发展中，要注重演奏与演唱表演人才的培养，并且根据玉溪的“花灯之乡”这一优势，对大众进行本土音乐的传道与熏陶，才能让玉溪花灯充满生命力。 【关键词】玉溪花灯、发展现状、创新思维 、培养人才 玉溪花灯发展及现状的认识 1．1 玉溪花灯的发展过程 1.1 .1玉溪，素有“花灯之乡”的美称。玉溪花灯，是云南花灯的主要发祥地之一。它以其源远流长的历史文化，绚丽多姿的表演方式，成为云南地方剧种的一支奇葩。玉溪花灯的兴起，追溯古远，自明代以来，为乞求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺，玉溪即已时兴“迎土主神”的“社火”风俗，届时人门载歌载舞，迎接“土主”，“土主”到哪村，哪村就唱灯演戏，热闹非凡，并逐步形成遍及城乡，老幼皆会哼唱，“花灯之乡”因此而得名。 1.1.2 玉溪花灯最初名“唱灯”。 据明朝文学家陈鼎《滇南黔记》中载：“滇中民族杂甚……每逢年节，大多就村场聚集多人，相对而歌，相对而舞……名曰唱灯。”“唱灯”这个名称便一直保留至今，最初的唱腔主要以江南小曲和一些省内外的民歌为基础，还夹有明清时代的通俗曲调以及少数洞经、佛经的曲调。 1．1．3明末清初，以祈神为主的社火观灯活动逐渐向以贴近大众生活为主的演唱转变。由于这种“相对而歌”的小演唱多在过年过节时表演，在表演的同时多伴以自发性较强的舞蹈，歌舞性较强，多用“跳步”、“崴步”，所以当地又叫“崴花灯”。这一时期的花灯，由小唱、歌舞转入有一定人物和简单情节的小戏，人们把这一时期的花灯称之为“老灯”。 1．1．4民国时期，花灯创作开始流行用老的曲调歌唱新的事物，从而产生了“新灯”。花灯剧《双接妹》的产生，标志着玉溪花灯从此进入“新灯”时期。从剧目、唱腔、锣鼓、表演等方面向滇剧学习借鉴，曾出现“亦滇亦花”的“灯夹戏”。由于各灯会，灯班之间的竞争，促进了花灯本身的改革发展。这一时期的花灯，剧目丰富，有《蟒蛇记》、《白扇记》等传统大戏，也有《张小二从军》、《茶山杀敌》等反映抗日救国斗争的剧目。此时的玉溪花灯，在唱腔上创新改革，产生了一大批很有代表性的花灯调。“新灯五大调”-- [走板]、[道情]、[虞美情]、[全十字]、[五里塘] 就是这一时期最有代表性的花灯调。 1．1．5建国后，玉溪成立了玉溪花灯团，玉溪其他各县也成立了各种花灯文化工作站。这一时期，玉溪花灯工作者们秉承“取其精华，去其糟粕”的原则，整理出了《玉药瓶》、《锤金扇》、《闹菜园》、《莫愁女》等一大批传统剧目，当然，在对传统剧目的发掘和整理的同时，也编演了一大批如《刘胡兰》、《军营小院》《情与爱》、《金银花·竹篱笆》、《卓梅与阿罗》等精品剧目，在国内乃至国际舞台上都取得了惊人的成绩。 1．2玉溪花灯的发展现状 如今的玉溪花灯发展趋势呈大众化、娱乐化和健身化。在玉溪的公园，村寨，广场，都能看到各种各样的花灯表演。在专业剧团方面，也出现了一大批优秀花灯表演者，如玉溪花灯团的杨丽琼, 1991年在《情与爱》中饰秀兰,获第二届中国艺术节表演二等奖。玉溪花灯团团长严伟，2001年导演了大型花灯剧《五彩河》获文化部颁发的最佳剧目奖。作曲家在努力继承传统的同时，大胆借鉴和吸收现代音乐，拓宽了玉溪花灯的表现手段；创作的一些新腔格、新版式、丰富了玉溪花灯的声腔；乐队中民族乐器、西洋乐器以及电声乐器的各种组合编制，拓展了玉溪花灯的伴奏形式。但是，由于玉溪花灯在地方戏曲中举足轻重的地位，其创新发展的水平如何，直接关系一个剧目乃至整个剧种的艺术风貌。因此，在看到成绩的同时，我们也要清醒的认识到，虽然近年来，玉溪花灯的发展蓬勃向上，但并未达到质的飞跃，还缺乏能代表玉溪花灯，并且有脍炙人口的唱段可流传的经典剧目。一方面我们对优秀传统的认识、继承不足，更多则是匆忙之中得失与成败参半的创作呈现；另一方面则是我们失去了五、六十年代曾经有过的、对花灯音乐事业的人力的投入。当前很多花灯学者认为，正确地认识当前玉溪花灯音乐的创作现状，针对创作中的薄弱环节，制定相应的策略，对于促进玉溪花灯艺术的创新发展无疑是至关重要的。 二、玉溪花灯的地位及其创作的再认识 2．1．“以歌舞演故事”是花灯艺术的基本特征。花灯是我国重要的地方戏曲剧种，对于一个戏曲剧种而言，决定它的艺术风貌及其水准，则基本是在于它的音乐作曲家的劳动，是把人物内心情感、情绪外化成听觉形象，转换成一种与文学语言对应的音乐语言。首先，必须准确把握文学原本的思想内蕴，把握文学所提