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爱摄影，但别爱它的名望 　　2014-03-28 　　世界很大，真的，相当大，足以容纳各种不同。在我看来，一个人在成长过程中要做的，就是在这个巨大的世界里，找到自己的族群、领地，将之细细耕耘，除去杂草与荒芜。这个过程是加法，却也是排除法。比如，在我的RSS订阅里，已经从几百个逐渐筛选到一百来个。 　　所以，当我看到《英国摄影》用三篇文章报道迪拜一个沙龙摄影奖，就开始思考是否要将这本摄影杂志从阅读列表里删除。至于获奖者，除了那高额的奖金吸引我认真地数了一下那一串数字。照片？就不用看了吧。这也并非是一种轻视，因为沙龙摄影的主题、表现手法，从未发生太大改变：帆影、满脸皱纹的老人、女人、孩子…… 　　但我从来也不觉得沙龙摄影应该被灭掉，假如有人喜欢，也不能禁止人家去做。不过，有趣的是，它虽号称“专业”，却连“业余摄影师”的地位都不如，连家庭相册都有人研究，但在各种摄影史和文化研究里却很难看到沙龙摄影被严肃谈及。 　　一场游戏一场梦 　　“沙龙摄影”的价值在于，它一直是有专业追求的业余爱好者参与摄影的一个渠道。我曾和一些玩过沙龙的朋友聊过，从会员制到赛制，那似乎是一个非常严密的体系，比如英国皇家摄影学会、国际摄影联盟、美国摄影学会，这些机构组织各种沙龙影赛以及展览，实施标准打分，进行积分累计，设置金银铜牌，有着一整套游戏规则。 　　但说到金银铜牌，不知怎的，这竟让我联想到桥牌协会这样的组织……在我看来，沙龙摄影比赛，更像是一种游戏，其性质有些类似街头的象棋牌局或者街道的老年书法协会，其中自然也不乏高人，但更多时候，这些群落承担的是帮助人们打发时光、休闲娱乐，以及社会交往的功能。 　　我这么说，可能又让人不高兴了。但怎么才能证明我没有坏心眼呢？这样一种愉悦身心的游戏真没什么可指摘的。但如果参与者怀揣的是一个艺术（高雅艺术）的梦想，一切就变得复杂起来。这也会让我想起，只要谈到摄影，就总会有人提问：摄影是艺术吗？那你说，究竟什么是艺术？ 　　请给我一个艺术家身份 　　回答这问题太难了，得要几天几夜吧。 　　要不，还是让我们回到“沙龙”这个词的开端。 　　林少忠在一篇文章里提到，“最初的摄影沙龙是从绘画沙龙直接学来的。世界上第一次隆重的摄影艺术展览是由绘画沙龙筹办的。1891年，维也纳绘画沙龙由画家担任评委，遴选出600幅画意风格的摄影作品举办展览获得成功。” 　　这段话看似平常，背后却是一个相当“悲惨”的故事。 　　刚刚诞生的摄影，在当时的艺术界里毫不入流，严密的皇家艺术机制根本不能接受这种借由复制手段得来的作品。这里我们就需要提到一个知名人物——罗杰·芬顿（Roger Fenton），这位英国摄影师为人所熟知的身份是一名战地摄影师，受英国当局派遣拍摄克里米亚战争，并被要求记录一些正面形象安抚民心，但他不为人所知的是，就在他去战场之前一年，这位先生建立了一个协会——“The Photogrpahy Society”（摄影协会，1853年），该协会就是英国皇家摄影协会的前身。 　　芬顿，这位在牛津大学学艺术，随后一直画画儿的高帅富，半路被摄影吸引开始拍照，让他苦恼的是，摄影被当成一种科学手段，无法被艺术接纳。芬顿创建社团，目标就是为摄影争取艺术地位。但无奈，随着摄影的普及，它愈发被当成一门赚钱的手艺。尤其是1862年，伦敦国际展览组委会宣布了一项政策，把摄影作品和艺术作品分开，放到另外一个单元——与机器制造产品放在一起。这简直就相当于把摄影从艺术世界里驱逐。芬顿为此心灰意冷，1863年，他卖掉全部的摄影设备，转行去当律师了。 　　怀依河，1855 罗杰·芬顿 摄 　　来源旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art） 　　芬顿之后仍有不少人继续为摄影成为艺术而奋斗，这个过程相当艰难。1892年，当年摄影协会的几位成员，其中最知名的是亨利·皮奇·鲁宾逊（Henry Peach Robinson），他创建了一个新的协会：“摄影连环会”（The Linked Ring），会员实行严格的邀请制。让大家“连环”在一起的是尝试各种化学工艺，提高摄影技巧，探索新风格。该协会还有一个称呼：兄弟会（Brotherhood）——这的确是一个男人的社区，直到1900年，该协会才出现了第一位女会员。 　　林少忠提到的1891年的摄影展，作品仍由画家选出，而鲁宾逊则在1893年创办了专门的“摄影沙龙”（Photographic Salon），每年定期在英国举办展览。只是，这些照片的风格依然仿佛是从画家的视野里望出来，用的是摄影的手段，效果却如同画儿一样。 　　阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）后来也在美国建立了类似的摄影协会“分离派”（The Photo-Secession，1902年），他有一个更绝