《浅谈莫扎特《G大调（作品216）小提琴协奏曲》的演奏》-毕业设计论文（公开).docVIP

第1章 莫扎特的创作背景 1.1莫扎特的创作背景 莫扎特.沃尔夫冈.阿玛多斯是把古典主义音乐推向高峰的一位重要作曲家，他出生于萨尔茨堡，那里是德意志帝国的一个主要的政治实体和艺术中心的所在地。他的父亲利奥波德是萨尔茨大主教音乐助理，写过一本著名的有关小提琴演奏的论文，家庭的影响也促成了莫扎特成为键盘乐器和小提琴演奏高手。他一生创作了百余首协奏曲涉及到钢琴、小提琴、长笛等乐器。他的创作才能是从小就卓越的，其乐思敏捷，才华出众，所留下的歌剧，交响乐，声乐，室内乐，钢琴，小提琴等各种形式和体裁的作品都已经成为乐坛经典。莫扎特的小提琴作品是那样的迷人、优美，他创作出了各国听众都能够接受的国际性的音乐语言。他的作品给人的印象是非常的平易近人，没有任何的虚张声势。完美的内容和形式的结合、情感和理性的统一体现了莫扎特音乐艺术的高度成就。几乎所有的演奏者一旦接触他的作品就会发现，在这些简单清晰的音符里面蕴藏着深厚的奇特的美，它是那样诱人，有时那样难于捕捉。　　莫扎特创作的音乐作品首先是欢快明朗、乐观向上的。欢乐的情绪、典雅的风格奠定了莫扎特作品的主要基调，而作品中的艺术形象体现了充满乐观希望和对一切人的慰藉和鼓舞的精神。 　　其次，莫扎特的音乐语言是歌剧化的。在他的快板乐章中，总隐藏着某种情节性，而情绪的变化是敏感而且多样的。比如在第五协奏曲的第一乐章中，音乐的进行像是不同的角色在对话；又如在第四协奏曲中，音调在不同的情绪、不同身份的对唱中出现。在莫扎特的观念中，这里不再是乐器演奏，而是戏剧作中的人在歌唱。所以要拉好莫扎特协奏曲，除一些技术上的准备外，还必须多听莫扎特的歌剧，了解剧中各个角色的性格特点，这样才能在小提琴演奏中表达出莫扎特协奏曲的歌剧性。 　　最后，莫扎特的音乐是亲切、质朴的。他的创作受到启蒙主义思想的影响，音乐中充满了人情的温暖，蕴藏着人道主义思想。比如第五协奏曲的慢乐章带有十分动人的忧伤，情调中有“典雅”风格的印迹。包括第三协奏曲、第四协奏曲的慢板乐章，都体现着这种特点。　  　　快板，G大调，协奏型奏鸣曲式。先由乐队以强弱对比的方式，奏莫扎特自己创作的音乐剧《牧羊人之王》（Ⅱ Re Pastore,K208)第一幕第三首中咏叹调改编的第一主题，经过部后，在第一小提琴引导下，双簧管与圆号以主调弱奏第二主题。主奏小提琴在双簧管以属调奏第二主题后，主奏小提琴再重复。发展部由全合奏始，出现小调色彩后，主奏乐器加人，乐队中的小提琴与主奏小提琴形成美妙的对比，转调进展后，主奏小提琴奏新的旋律，在延长音上打住后，双簧管奏呈示部中用过的音型。再现部以主奏小提琴为中心，以原型复现，双簧管与圆号弱奏第二主题，二声部小提琴伴奏，主奏小提琴继承。乐队合奏带向华彩，结尾部使用了乐章开头第一主题之后的经过句而结束。 慢板，D大调，这个乐章长笛代替双簧管，先由第一小提琴奏主题，支持这个主题的是第二小提琴与中提琴的三连音，以及低音部弦乐拨奏。主奏小提琴反复主题后给予变奏，长笛与第一小提琴奏属调的副主题，主奏小提琴继承，再由双簧管与第一小提琴重复一次。发展部为主奏小提琴处理主要主题，为极美的部分，再现部第二主题回到主调，从延长音引出华彩，终结部使用了结束呈示部时用的音型，最后主奏小提琴以准备要奏第一主题的方式结束。 回旋曲，快板，G大调。先由弦乐五声部表现主题，后半部加人双簧管与圆号，反复后，奏快速音群，第一小提琴奏活泼的曲调与管弦乐追逐，然后主奏小提琴才在小提琴二声部伴奏下，奏有几分悲情的副主题。主要主题回到主奏小提琴上后，主奏小提琴又奏副主题，在细碎音符为中心的快速音群后，再现副主题，然后又在小提琴二声部伴奏下奏主要主题。此时转为行板，G小调，以主奏乐器为中心，弦乐伴奏，管乐器在后半部介人，以长音符润饰。接着是小快板，G大调，民歌调，仍以主奏小提琴为中心。小快板主题由主奏小提琴奏出，后半部变成三连音拨奏的分解和弦，双簧管表现主题，主奏小提琴奏新音型，双簧管奏主题，主奏小提琴再以三连音分解和弦伴奏。小快板主题因接近斯特拉斯堡古老曲调，有人称此协奏曲为斯特拉斯堡协奏曲。这--乐章最后回到开头的快板，G大调，表现主奏小提琴与乐队的追逐，最后在双簧管与圆号的音响下平静地结束。 例3-1 鲜明旋律进行中的人物感充分体现出作品的剧情化和歌唱性，犹如一个天真烂漫的少女形象，见谱例3-2： 例3-2 3.2体现莫扎特作品的风格需注意的一些演奏方法 3.2.1 运弓。优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之