美术作品构图、造型跟色彩—艺术学院专业课课件课本.pptVIP

* 美术作品构图、造型与色彩 * 引 言 美术一词的释义为“占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术”。在计算机诞生之前，美术作品的创作多在纸、画布或是墙壁上进行，使用的工具与现代的常见的绘画工具没有太大的差异。 随着19世纪世界上第一台计算机的诞生，绘图程序相继问世。如今种类繁多的计算机绘图软件不但能够满足不同类型的的美术创作需求，并且在美术作品的保存和传播方面，与传统绘画相比，为人们提供了一种更加便捷的形式。但无论其技术在未来如何进步和创新，都只是一种创作手段的变化。 在一幅美术作品诞生的过程中，构图、造型和色彩是创作的基本法则，是无法被手段超越和代替的。 * 目 录 第一部分 构图形式 * 第一部分 构图形式 构思决定构图 构图体现构思 * 构图形式 1.1 构图的定义 构图就是根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。 【荷兰】文森特·梵高《星空》 * 1.2 构图时应要考虑到的关键问题： 构图形式 关系 层次 画 面 内 容 创 作 主 题 * 1.3 常见的构图类别有： 1、水平线构图。 2、垂直线构图。 3、黄金分割构图。 4、三角形构图。 5、S形构图