德国玛瑙浮雕CAMEO之传世工艺.docx

科普——德国玛瑙浮雕CAMEO之传世工艺 在山谷深处的德国小镇Idar-Oberstein，是个令众多珠宝爱好者魂牵梦绕的地方。数百年来，纵然外面的世界喧嚣纷扰，这里仍有许多宝石雕刻大师，选择留在宁静的山谷中，专注于对作品的精雕细琢，不断追求完美和极致。让我们走进 Cameo（玛瑙雕刻）大师Roth的工作室，听他们娓娓道来Roth家族与Cameo的不解之缘。 Cameo的历史 Cameo通常是指刻有浮雕的宝石或者贝壳，即“以平面为基础的浅层浮雕，常利用底面与雕刻面色彩的差异突出主体，多见于艺术品创作与珠宝制作”。公元前15000年，人类开始在岩石上进行雕刻，这就是Cameo的鼻祖。而真正意义上的Cameo则出现于公元前三世纪的古埃及，工匠们开始利用颜色层次分明的缟玛瑙进行创作，将表面的浅色玛瑙精心雕去，露出深色玛瑙作为背景。到了古希腊时期，人们热衷于使用Cameo雕刻众神肖像、神话传说和美丽的仕女。而开始将真实人物，尤其是君主帝王的肖像做成Cameo，则开始于古罗马时代。这一传统一直伴随着欧洲文明不断发展，从装饰到配饰，随处可见Cameo的影子，尤其是在19世纪的维多利亚时期风靡一时，达到了顶峰。就像是过去年代的“照相机”，Cameo将皇室权贵的样貌展现出来并且流传于后世。当然也只有极少数人，主要是皇室的核心成员或者亲信才有资格使用佩戴Cameo。 《Andreas 的童年肖像》 然而时过境迁，现在越来越多的年轻雕刻师投身到了更容易赚钱的宝石切割领域之中，继续从事玛瑙雕刻的人越来越少，全世界精通这门技艺的人加起来也不过10个，堪称大师级别的更是寥寥无几。如今在欧洲，继续从事Cameo创作的主要以意大利和德国的工匠为主，其中意大利人制作的多为佩戴类型的贝壳雕刻，而德国人则偏爱创作大型的玛瑙雕刻摆件。作为德国玛瑙雕刻的杰出代表，Roth工作室目前也是Idar-Oberstein仅存的专注于Cameo的艺术世家。 《仲夏夜之梦》 现代Cameo大师 Roth工作室的掌门人Dieter?Roth和Andreas Roth是一对才华横溢又紧密合作的父子，两人共同创作Cameo作品至今已有25年之久。父亲Dieter生于1948年，从小跟随名师Rudolf Wild和Richard Hahn学习宝石雕刻技术，在玛瑙雕刻上展现出了惊人的天赋。他1978年完成学徒生涯，成立了以自己名字命名的雕刻工作室，并且成为业内最优秀的Cameo工匠之一。儿子Andreas生于1973年，从小遗传了父亲的天赋，对玛瑙雕刻展现出极大的兴趣，于是一路跟随父亲学习技术，并获得了德国雕刻大师称号。Andreas视父亲为最大的偶像，不断地精进和发展自己的雕刻工艺水平，从未因为家族在这一领域取得的成绩而满足。 2010年，Dieter先生不幸中风，失去了右手的工作能力，不能再继续雕刻，然而他并没有因此放弃热爱了一辈子的事业，“虽然我失去了我的手，但是我还在用我的头脑继续创作着”。于是儿子Andreas成为Roth家族的接班人，与父亲合作，共同创作作品。通常，经验丰富的Dieter会负责整体造型设计及塑形。Andreas则会在父亲的指导下精心雕琢人物外部轮廓和神态表情，细腻地处理各种细节。目前，Roth工作室的所有雕刻工序都是由Andreas独立完成的。 Cameo通常是以连环画的表现方式将宗教、歌剧、绘画或肖像等题材展现在玛瑙上，并通过取色、俏色、晕染等手法，将平面的图稿立体地雕刻在玛瑙上。Roth工作室选用的玛瑙主要来自巴西，由白色、蓝色和黑色三种颜色组成，成品尺寸从0.8毫米到46x38厘米不等。通常来说，人物为凸起部分（主角），背景为凹陷部分（渲染）。他们会通过巧妙的设计，以及精湛的凹雕、浮雕等手法将三种颜色在同一平面立体展现在雕刻作品中。其中颜色的过渡，蓝色到黑色，白色到灰色是对工艺最大的挑战，必须要非常专注地来平衡色彩。 Cameo对于雕刻的技术有着非常高的标准，常常需要工匠有20年以上的扎实训练。这是一条极其孤独的道路，却把几百年来的传统手工艺一直延续了下来。“一切手工技艺，皆由口传心授”，一代一代的Cameo大师们，在传授手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的工匠精神。这种工匠精神的传承，依靠的是日复一日的言传身教，无法以文字记录，以程序指引，只能依赖于人与人的情感交流和行为感染。这种特质体现了旧时代师徒制度与家族传承的珍贵历史价值，是现代的工业化组织制度与操作流程所无法承载和比拟的。在人人追求“短、平、快”的当代社会，Roth家族的这种“工匠精神”因此而显得尤为可贵。 Cameo与绘画 从古至今，Cameo一直与绘画有着不解之缘，两者互相联系，互相影响，在联系与影响中互相促进，互相借鉴。在古代，为了便于炫耀自己青睐的绘画作品，皇室和贵族常常会让雕刻师将