十五世纪古版本活字造形研究议题.pdfVIP

十五世紀「古版本」活字造形的研究議題 －英美文獻著作的書寫方式與描述觀點分析 曾培育* *朝陽科技大學視覺傳達設計系 （收件日期： 年 月 日；接受日期： 年 月 日） 摘要 在現代平面設計教育中，字體造形的設計與編排使用概念，以及實務技術 的專業養成，皆為必備的基礎訓練。多數的歐美設計學者更認為文字造形與編 排概念中，還應包含字體的人文歷史知識，如此才能善用字體來創造兼具美學 與傳達意含的優秀作品。因此，西方幾乎所有論及「typography」的著作中，除 了實務技術之外，都能簡略地描述字體的歷史與文化背景，更還有些專論此領 域的專書著作。近年來隨著資訊的國際化，國內對西方字體的設計應用日漸增 加，然而卻多聚焦於字體類型與編排的設計方法，對其人文歷史方面的論述亦 很少見。因此，為能精準的發揮其傳達功能，國內欲建立西方字體文化的認知 基礎，必須從歐美文獻的分析與整理開始。 本文為文獻整理之基礎研究，以 15 世紀歐洲最初期的活字造形（即古版本 活字），作為西方印刷字體文化系列研究的起點。研究方法與程序先從英美文獻 中討論各項字體文化之相關議題，如手抄書籍、哥德字體、羅馬字體、古版本、 活字印刷與文藝復興等，釐清其定義範圍與認知概念。再就現有英美文獻中論 及「古版本字體」的部份，分為四類領域比較評析其內容與書寫方式，辯證不 同的詮釋觀點，並歸納出五項尚未具體解讀的問題與現象。最後據此結果提出 四個研究命題，及總結闡述後續研究重點與流程方法。 關鍵詞：古版本書籍、活字印刷、字體設計史 一、前言 There is no better way to train the eyes than to familiarize it with the type-forms common to the fifteenth century in the countries where printing was then practiced, and to follow this by an examination of the type-forms of these same countries from the sixteenth to the eighteenth century. “Printing Types, Their History, Forms and Use”, by D. B. Updike, 1922 1-1 動機緣起 歐洲印刷術發展至今五個半世紀，其技術隨著工業文明的發展而日新月異， 印刷設計也因為技術的不斷革新，使設計者更能發揮其創意構想，及掌控預期的 成果品質。即使傳達的媒體形式持續推陳出新，但有一點原則不曾改變，即大量 文字資訊的呈現，必須同時考量閱讀的功能，與版面空間配置的和諧一致。這個 原則使得書籍內文的排版，無論印刷技術如何變化，始終仍維持兼具傳達機能與 視覺美學的嚴謹思惟模式。在功能美學的前提之下，一本出色的印刷書籍，其字 體風格、尺寸、字間、行間、段落、欄位…等，彼此之間都保持高度的協調平衡。 這些概念是幾個世紀以來，無數印刷設計者所累積的經驗與智慧。而奠定其基礎 形式的貢獻者，便是活字印刷術濫觴之時，在毫無參考前例資源之下，從頭憑空 摸索的一群印刷師與字體設計師。 十五世紀中期活字印刷在歐洲開發成功，最初的半個世紀，即文字與書籍史 學者所稱的「古版本」時期，就是這些印刷師進行字體造形探索與創造的時代舞 台。上述字體學者 D. B. Updike（1922）認為要訓練一位設計師對字體的敏感度， 最好的方式就是從十五世紀的字體開始了解，再觀察十六到十八世紀之間風格的 變化。故十五世紀不只是建構西方印刷字體歷史的起點；同時探尋前輩字體設計 師的歷程軌跡，吸取各階段作品的精髓，以充實專業思維與設計內涵，亦須從十 五世紀的字體開始。 雖然對國內平面設計界而言，漢字是最主要的編排用字體，但西方的字母一 直大量出現於各類的傳達媒體，因為仍有相當多的資訊內容，無法只倚靠中文漢 字來完成傳達的目的。特別是在全球化、國際化的當代潮流中，數位資訊的流通 已模糊了國家民族的界線，而西方字體儼然已經成為必備的視覺傳達媒介。但國 內對