艺术欣赏学习1.ppt

美和艺术 审美：又称审美活动，它是人们发现、选择、感受、体验、判断、评价美和创造美的实践活动和心理活动。 人格：是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动作、兴趣、态度、价值观、气质、性格和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，是个体在社会化过程中形成的给人以特色的身心组织。概言之，人格主要是指人的性格、气质、能力等心理特征的总和。 审美与人格关系： 审美与人格塑造、生活格调、科学创造、人类社会等有重要的联系，有利于提高学生、社会大众的审美修养和综合文化素质，塑造健全的现代人格，打造高品质生活，促进事业成功。 美术鉴赏与美术欣赏 《辞海》对“欣赏的解释欣赏：领略；玩赏。 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。 美术鉴赏”的含义： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 美术鉴赏与美术欣赏 美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 艺术欣赏的“再创造” （1）艺术形象是欣赏着发挥想象的客观基础； （2）欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受； （3）“再创造”的特性：欣赏者的想象性；欣赏者的个体差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。 美术鉴赏 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。 美术鉴赏与美术欣赏 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。区别：活动过程完成的不同（感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解）美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。 学习本课程的主要方法 艺术是人类审美情感的符号表现形式，在艺术理解基础上的艺术欣赏主要可以从两大方面进行把握。 一、情感意蕴的领悟 具体情感如：具象绘画和雕塑、情节性舞蹈、戏剧、电影等等。 抽象情感如：抽象绘画和雕塑、书法、音乐、表现性舞蹈等。 二、艺术形式的体味 对艺术形象（题材与形象的把握） 对表现手段（形式因素）的感受 概念的理解 “蒙太奇”一词来自法语，是法文montage的译音，原为建筑学术语，意为构成、装配。引申到电影艺术中，指电影镜头（画面）之间的剪辑、组接，也指声音和画面的组合关系。即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧，前者是画面之间的蒙太奇，后者是声音和画面之间的蒙太奇。 蒙太奇有广义与狭义之分。 狭义蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排、组合的手段，其中最基本的意义是画面的组合（技巧角度）。 广义蒙太奇：不仅指镜头、画面的组接，也指贯穿电影制作整个过程中，电影艺术家独特的艺术思维方式（美学角度）。 第二，艺术批评具有通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术接受的过程。 第三，艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面，并在某种程度上引导艺术风尚和社会潮流，起着促进社会和谐发展的巨大作用。 艺术批评的三个原则 第一，科学性原则 1. 科学性原则是艺术批评的性质所决定的。 2. 艺术批评的科学性原则要求在具体的操作层面上，要根据批评对象特点的不同以及批评主体所切入的角度不同而选取不同的、与之最相适应的、具体的批评方法。 3. 在具体的论证层面，科学性原则还体现在用逻辑化、有序化的论证来剖析艺术以作品和表达观点。 第二，客观性原则 在艺术批评中遵循客观性原则是批评主体从事艺术批评工作最基本的要求。客观性原则要求批评主体在进行艺术批评时，不吹牛、不拍马、不谄媚、不故意诋毁等等，不是凭批评主体个人好恶进行艺术批评，而是要采取实事求是的态度，有好说好，有错说错。 第三，全面性原则 1. 全面地占有批评对象的相关资料。 2. 在艺术批评过程中要用全面的、辩证的眼光对审视批评对象实际表现出来的内容和形式进行综合的批判。 3. 在进行艺术批评时不仅具有社会的、道德的尺度，而且要具有历史的尺度。 4. 艺术批评要把握一个大的、总的倾向，而不应当盯住某个局部就轻易地否定整个作品。 2、艺术形象 是文艺反映生活的特殊