人美版九年级（初三）美术上册戏曲与美术_课件1.pptVIP

戏曲与美术 教学目标： 1. 对中国戏曲以及戏曲美术的面貌和基础常识有初步的了解。 2. 能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。 3. 愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美术。 中国戏曲简史 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。 元代──戏曲的成熟期 王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》 明清──戏曲的繁荣期 汤显祖 《牡丹亭》 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》 中国戏曲美术分类 从形式上分，包括“舞台设计、舞台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲化妆设计、舞台绘景设计”五个部分。 京剧服装 形式 京剧服装的创作特色 服装类型化。 京剧服装在创作规律上，依据表演程式的制约，形成服装类型化。 服装衣箱制。 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就了目前每个人物的固定装束，形成了一整套衣箱制 。 蟒： 是帝王及高级官员在正式场合所穿的服装，穿的时候腰间有玉带。最容易辨识蟒的方法是看它的下摆有海水江涯（有如海水浪花的样子）。蟒的颜色，如黄色系的表示皇族，红色表示地位很高，穿黑蟒的多半与其脸谱相配，象征性格刚直，为包拯专