戏剧影视表演教综述 .docVIP

戏剧影视表演教学综述 　　随着我国经济社会发展翻天覆地的变化，艺术繁荣腿也紧追经济繁荣的步伐在不断地前进。戏剧作为门古老的艺术，在现代社会中起着传承文明、传播知识的重要作用。同时，伴随着现代化高科技的发展，戏剧舞台也增添了不少亮点。通过特殊的观演关系，戏剧让更多的观众参与了进来，使它逐渐成为观众更喜欢的一种艺术形式。当然，电影、电视剧依靠视听传媒和多媒体、高科技等综合优势，毫无疑问地成为了最具影响力的艺术产品，这就使得社会需求大量优秀的戏剧影视作品和演艺人才。因此，国内众多高校也如雨后春笋般办起了戏剧影视表演专业。当前全国不少开设戏剧影视表演专业的高校，主要都是参照中央戏剧学院和北京电影学院表演专业的教学大纲来进行教学。然而，从两校的教学大纲上体现出来的对教学形式和教学方法的描述并不是特别具体，加之戏剧影视表演又是一门实践性极强的学科，致使不少高校在具体进行教学的过程中，只是学到了中央戏剧学院和北京电影学院表演教学的套路和框架，而没有真正领悟到其精髓，更无从谈及结合新时期社会的具体需求以及院校的自身特点来进行教学形式和教学方法的改革与探索。新时期，戏剧和电影、电视已经成为了人们生活中不可缺少的艺术形式。随着音乐剧进入中国市场并被国人所关注，“商业搭台、经济唱戏”的兴起，以及多媒体戏剧、3D电影等多种新的艺术表现形式的出现，观众对演员的创造力及文学、艺术修养的要求都有了很大的提高。这不得不让我们对当前戏剧影视表演教学进行深入的思考和分析．并且重新研究并提出更加适合现代社会需求的戏剧影视表演教学新体系。 　　一、戏剧影视表演教学理念的更新 　　1．深厚的文学修养是戏剧影视表演教学的基础“重艺轻文”的现象在艺术类专业的学生中普遍存在。很多专业课教师，尤其是年轻教师并未充分认识到这个问题的严重性。戏剧影视表演教学的前提是具有良好艺术素养的学生，但光有良好艺术素养的学生，并不能保证教学的顺利进行。演员创造角色不仅仅是带给观众愉悦的享受，更多的是要诉诸观众的心灵。演员只有具备深厚的文学修养，才能对剧本、对社会、对环境有全方位的认识和深刻的理解，才能赋予角色灵魂。因此，在教学中表演教师应该更新自己的观念，主动把文学与艺术在教学中相融合。鼓励学生大量阅读文学作品，尤其是中外经典名著，在教学的不同阶段重视学生对作品的理解以及案头工作。力争使学生在专业课学习的同时不断提升自身文学修养。 　　2．创造力的培养与挖掘是戏剧影视表演教学的关键笔者认为演员的工作本质就是创造艺术形象，戏剧影视表演教学的宗旨就是最大潜能地培养和挖掘学生的创造力。无论是戏剧、电影还是电视剧，它们的最终目的和成功的标志都是塑造出鲜明、生动的人物形象。而塑造人物形象的根本任务，主要是依靠演员通过自身创造去直接完成的。众所周知，演员的表演并不是靠剧本怎么写他就怎么说，导演怎么排他就怎么演就能完成的。演员需要有丰富的生活积累、深厚的文学和艺术修养、精湛的专业技巧和高尚的品格，他们通过自己对生活的独特体验和感受去进行创造。创作中缺少演员对生活的独特体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。表演艺术贵在体现人物的个性，戏剧影视表演教学的目的是要培养出具有创作个性的演员。如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点和视线转向了演员。并恳切希望演员能够发挥自身的创造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演员却显得束手无策、无能为力。究其原因还是在学生培养这个阶段，教师在教学理念上出现了问题。教师忽略了表演教学中学生的创造，把教学中创造的重心完全放在了自己身上，长此以往学生懒于创造，习惯了“填鸭式”的教学，导致昂终进入社会之后不能适应社会的需求。因此，作为表演教9币我们必须在表演教学中重视对学生创造力的培养和挖掘，最大潜能地培养、挖掘学生的创造力。 　　二、戏剧影视表演教学形式的新探索 　　1．推行文学作品改编片断的教学‘“文学作品改编片断”这个教学形式，在戏剧影视表演教学中并不陌生。在这一教学过程中，要求学生以文学作品为素材．自己进行剧本的改编，自己设计人物生活环境的舞台美术，并承担导演工作，在服装、音响、效果等方面进行创造性的探索。在这个教学阶段的学习过程中，学生不仅能够提高自身的文学修养，组织舞台行动的能力，还能加深对戏剧演出艺术的综合认识。这样的教学形式。早在上个世纪90年代就在中央戏剧学院表演系的教学中推行，北京电影学院和上海戏剧学院也先后不断地在教学过程将“文学作品改编片断”纳入正式的教学环节。但最终这一教学形式并没有在全国所有高校的戏剧影视表演教学中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教师认为让表演专业的学生花大量的时间去修改剧本有些不太合理，戏剧影视表演教学就应该重视表演技巧的训练和创造人物能力的掌握；另一方面是由于个别高校的表演教师缺少深厚的文学功底和编剧知识，再加上在这个教学阶段的