第1课 诗书画印地完美结合.pptVIP

70米巨型画卷徐徐拉开，一幅中国水墨山水画映入眼帘，这幅画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。 2、技法不同油画：焦点透视法（西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。）、写实。国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。） 、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法 ）、无背景。 3、画面不同油画：只有绘画国画：几乎每一幅画都有诗、书、画、印四个元素 问：什么是中国画呢？ 中国画：简称国画,是中华民族的传统艺术,使用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。中国画主要分为人物、花鸟、山水。 中国画的典型特征 诗书画印的完美结合是中国画区别西方绘画的典型特征。也是中国画特有的表现形式。 一、诗与画的结合 对诗与画关系的看法 二、文人画中的诗书画印? 中国是一个诗的国度,同时也是一个有着深厚绘画传统的大国,诗画结合历史久远。诗和画在中国文化里,无疑是一对最为紧密的姐妹艺术. 对于一幅传统的中国文人画来说，把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这便是中国文人画的一大特点。 通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的思想境界，起画龙点睛的作用，使构图更加完整，提高了观赏价值，诗书画印的结合，体现了画家有很多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。 在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时有许多共同之外的缘故。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了，诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。 印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。这便是文人画中的诗书画印结合的历史背景。 第1课 诗书画印的完美结合 第三单元 笔墨丹青 提问：还记得2008年北京奥运会吗？ 1、材料不同：油画：画布、油画颜料、油画笔。国画：宣纸、国画颜料、墨、毛笔。 我们来对比一下西方油画和中国画的不同 诗与画，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。 1、画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，天上地下，古往今来，东西南北，自由驰骋，容量比画大得多。 2、把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托。因此，诗与画的结合使二者交相生辉。 3、画上题诗，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。 苏轼赞誉王维说其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。” 绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。 江干雪霁图卷 唐代 王维 作品欣赏 潇湘竹石图 北宋 苏轼 苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗。 作品欣赏 画是诗在某种特定环境，特定情感的特定的简单描绘；而诗是画的补充，是画家为了让人明白画的意图而作的文字解释。 诗画是相通的,但不是等同的。诗可以因有画意而引人入胜,画可有诗情而更具艺术魅力。诗与画是不可互相代替的(语言、视觉)艺术。诗与画是不能相互转化的，不是所有的诗都能用画来表达，不是所有的画都能归结为几句诗词。 作品欣赏 《不倒翁》幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下、卖国求荣的汉奸形象揭露得淋漓尽致。 三、书与画的结合 ?俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。 ?中国画中的以书写款又叫“落款”，写款可大有讲究，就相当西洋画