美国动漫产业经营模式.ppt

第一轮 电影票房 第三轮 品牌授权和周边产品销售 第四轮 主题公园、品牌形象的体验式推广 第二轮 品牌的光盘、图书等出版物 迪士尼的跨国经营：在国外建立迪士尼主题乐园：利用自己的知识产权，发展利润；把迪士尼文化推向世界；充分服务世界范围内的游客。 影视作品的制作是迪斯尼轮次模型的第一个环节也是核心环节。开发出优秀的动画产品并将其中的动画主角品牌化，塑造出一批“动画好莱坞明星”，这是随后衍生产业开发的基础。 第二轮，在影视作品广受欢迎的基础上，迪斯尼通过光盘、图书等出版物的发行进一步扩大了品牌影响，并延长了影视作品的生命周期。 第三轮，则通过主题公园将动画明星进行体验式推广，将动画中的浪漫神奇世界成功搬到现实生活中来，不仅为公司提供了稳定的收益，也进一步增强了动画品牌的影响力。第四轮则是利润率最高的一个环节，通过形象授权和衍生品开发，充分发掘动画明星们的品牌价值。 1996年收购ABC美国广播公司 2004年收购muppets and bear 2006年收购皮克斯动画和climax racing,后改名黑岩工作室 2007年宣布收购企鹅工作室 2009年12月，以42.4亿美元收购漫威 2010年收购麦克斯电影公司 2012年收购卢卡斯影业 收购媒体网络进行产业链拓展则是迪斯尼构建娱乐媒体帝国的另一项重要举措。 美国动漫产业的未来展望 美国动漫产业的未来仍是品牌之间的竞争。美国动漫产业在经历了迪斯尼长期一枝独秀的局面之后，终于在1990年代末期迎来了各大制片公司（如梦工厂、华纳兄弟、索尼、福克斯等）的涉足，使得这一时期的美国动漫市场异彩纷呈，同时也增加了竞争的难度。而迪斯尼的温情、梦工厂的反叛、皮克斯的技术无疑是对品牌文化最好的注解。这也使美国人在动漫电影市场方面，领先于世界任何一个对手。 谢谢观看 THANK U 美国动漫产业经营模式 1 美国动漫发展史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 一.1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有蓓蒂·波普,大力水手等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 二.1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 三.1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 KEVIN 四.1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 五.1989年至今，1989年迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。 2 特点 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到