风格性的民族民舞蹈教学论文.docVIP

风格性的民族民间舞蹈教学论文 　　一、民族民间舞蹈“风格性”的涵义 　　在学生的舞蹈表演中，不管是哪一个民族和地区的舞蹈，其风格和情感表现都是相似的，总给人千篇一律和平淡无味的感觉。究其原因，学生只表现出了舞蹈的外表，而没有表现出内在的情感和内涵。因此，形成对“风格性”的追求十分必要，能够让学生对动作的由来有更深层次的了解，充分激发起学生内在的表演欲望，把握和展现出不同舞蹈之间的风格和韵味，从而使舞蹈表演效果获得本质的提升，同时还能使个人的综合文化素质得到提高。 　　二、对高校民族民间舞蹈教学中“风格性”把握的建议 　　1.树立回归民俗文化的理念 　　民族民间舞蹈从本质上来说是民族民间文化的产物，每一种舞蹈背后都对应着孕育其产生和发展的民俗文化，所以说民族民间舞蹈并不是孤立存在的。从远古人的祭祀歌舞到今天的舞台表演，每一种民族民间舞蹈都始终有一种文化内涵蕴于其中，而表演的本质就是通过对该民族和地区地域风貌、风俗条件、历史演变等要素的了解，来展现这种舞蹈的民族精神和民族气概。所以这种内涵的表达，既是了解和学习该舞蹈的重要线索，也是舞蹈表演的本质目的。但是如此重要的一个方面，却被长期忽视了。多数舞蹈教师眼中只有动作，认为舞蹈教学的目的就是要让学生熟练地掌握舞蹈动作，而这种单纯机械的模仿，是不能被称之为舞蹈艺术的。所以，我们应当树立回归舞蹈民俗文化的理念。面对一部新的作品，我们首要要做的不是对各种动作技术进行分析，而是从民俗学的角度对舞蹈进行全面的了解和体验。比如东北秧歌中，多数表演者都对该舞蹈“稳中浪、浪中哏、哏中翘”的艺术特点有所了解了，但这种风格的来源是什么？或者说是什么因素促成了东北秧歌具有这样的特点？这就需要我们要将其放回到民俗文化中去考量。最初的东北秧歌是以唐朝时期靺鞨民族中的“踏锤”这种舞蹈为原型的，反映了历史上满族人征战、劳动、生息的民族风情，展现了满族祖先作为游牧民族而英勇善战的风采。又比如“鹰”的形象，广泛出现于蒙古族、藏族和塔吉克族的舞蹈中，但却是“一鹰三态”；蒙古族赞鹰，所以动作勇猛矫健；藏族敬鹰，所以动作稳重强健；而塔吉克族是喜鹰，所以动作轻捷而洒脱。赞美、敬佩和喜欢这三种不同的情感，正是三种舞蹈风格的差异之所在。所以这就要求教师在教学中，要让学生知其然，更知其所以然，将舞蹈放回到民俗文化中进行重新审视，不但能够加深学生对舞蹈风格的把握，而且能够帮助学生抓住民族民间舞蹈的“根”之所在。 　　2.分析典型动作和体态的由来 　　今天课堂中的教学内容，是舞蹈工作者对民族民间舞蹈元素进行加工、提炼和整合而成的，从客观上使教学内容变得更加规范和有序。但是作为对“风格性”的把握来说，除了要熟练掌握这些动作之外，还要对一些典型的动作和体态进行剖析，要以这些典型动作和体态为切入点，最终获得对舞蹈风格的把握。比如藏族舞蹈有着“无屈不成动，欲动必先驱”的特点，在著名舞蹈编导张继刚所创作的藏族舞蹈《母亲》中，就设计了大量膝部弯曲和身体前倾的动作。藏族舞蹈家卓玛在表演的时候，将作品中这些典型的体态和动作表现得扎实到位，将一位母亲形象塑造得感人至深。而膝部弯曲和身体前倾的特点因何而来？这就是学习该舞蹈的关键之所在。这个动作特征的产生是和藏族特有的民族文化、地域环境以及宗教信仰分不开的。西藏地区海拔较高，终年气温偏低，需要穿着厚重的皮袄才能御寒，而衣物的厚重直接带来了行动的不便，浑身上下只有胯关节和膝关节的活动相对灵活，所以在藏族舞蹈中，经常出现坐跨、松腰的体态。而且西藏地区藏传佛教盛行，人们的宗教信仰十分虔诚，在一些宗教仪式和活动中，人们经常要弯腰、俯身和磕头，而这些动作的完成都要靠膝盖的弯曲才能实现。所以地域特征、生活习惯和宗教信仰，共同造成了藏族舞蹈“无屈不成动，欲动必先驱”的特点。通过对典型体态和动作的剖析，可以让学生从源头上对该舞蹈的风格特点有一个更为深入的认识，并激发他们的表演欲望，从而获得课堂教学质量的有效提高。 　　3.创设切题的教学情境 　　民族民间舞蹈起源于人们的日常劳动，由劳动人民直接创作和传承，因此那些原生态的田间、地头和村寨，就是民族民间舞蹈进行表演和传承的天然大舞台。这就从客观上加大了对民族民间舞蹈“风格性”把握的难度。因为学生不可能置身于那些真实的劳动场景和热闹欢快的氛围中，也难以感受到那种虔诚的宗教信仰和理想追求，这就要求教师通过创设情境来帮助学生开展想象、获得体验。笔者在教学中，总结出了两种常用的方法。首先是将课堂舞台化。舞台表演因为有灯光、舞美、音响等手段和方式，所以能够实现对情境的营造和氛围的烘托，从而能够让表演者感受到该舞蹈所应有的风情和韵味。鉴于此，我们也可以在课堂上营造出舞台表演的效果，以帮助学生掌握舞蹈的风格特征。比如在藏族舞蹈的教学中，学生在左右摇摆这个动作上经常出现节奏不准确的问题，而