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《影视拍摄技巧》期末复习资料 上：影视拍摄基本理论 下：拍摄练习与实践创作 第一讲：有关电影的几个问题 一、视频时代的当下 1、主要形式：电影、电视、视频、广告、游戏、手机视频、网络视频、动漫等 2、近期发展趋势——融合 （1）界限日趋模糊（片例：宝马广告《Hostage》《Star》） （2）相互改编 （3）网络新生力量发展迅猛 网络电影开始成为新时期影视媒介的新生力量 微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休息状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期”制作和“微规模”投资的视频短片，可以单独成篇，也可系列成剧。 二、电影中的各种元素 （1）故事 （2）人物 （3）画面 （4）语言 （5）音响 （6）音乐 三、电影风格的两种倾向 1、形式主义： 这类电影风格比较花哨，有相当程度的操纵和对“现实”风格化的处理，导演所关心的是如何表达他对事物的主观和个人看法。 （风格极端的走向就是先锋派影片） 2、现实主义： 此类电影尽量以不扭曲的方式来复制现实的表象，其导演在面对素材时，宁愿抹煞自己，较关心电影呈现了什么，而非如何操作这些素材。其最高准则是简单、自然、直接。 （风格极端的走向就是纪录片） 但是，大部分的剧情片都居于这两个极端之间，只是由两者所占比例多少来区分其风格特点。 四、电影是集体的结晶还是个人的艺术 1、电影是集体的创作 2、电影是导演的艺术表达 第二讲：电影剧本的创作 一、生活的体验 1、对生活的体验和感悟越深，越能创作出有深度的艺术作品。 2、艺术是生活的浓缩和提炼，是最有意义的点滴融合。《百花深处》 二、形象化的创意 电影是用画面和声音来表达自我的方式，因此剧本创作时的构思必须是很形象化的创意。《11’9’01》 三、故事梗概的写作，创意的文字化 四、分场景剧本，文学剧本 1、把所要拍摄的东西，根据时间和地点的不同，按照故事发生的时间顺序写出来。（一场戏就是发生在同一时间，同一地点） 2、格式 a、场号 b、地点 c、时间 d、内（外）景 本场发生的事件 五、写作注意事项 1、用动作性语言表达，少用或不用对白。 2、语言要具体，可以直接让人联想的画面，少用抽象或形容的词语。 3、对事件描述要简短，但意思表达要完整。 4、每场戏要有相对独立性 5、考虑拍摄的可能性 第三讲：拍摄前的准备 一、分析剧本 分析评估，考查其操作性。 二、建立剧组 1、制片组：负责整个影片的投资或管理运作。 A、执行制片（出品人）：负责支付大部分的拍摄预算，挑选制片人、导演、演员，监督影片的制作。 B、制片人：控制由初期发展到发行的整个电影制作过程，一般由制片厂临时雇员（好莱坞金牌制作人：杰瑞·布鲁克海默） C、制片主任：拍摄前期剧本确定每个部门的工作安排。在拍摄过程中协调处理人员、设备和场地等问题。 2、编剧：负责剧本的创作，可以是自己原创，也可以是改编他人文学作品。 3、导演组：负责影片拍摄制作的主导部分。 A、导演：影片制作过程中的领导者，其水平决定了影片在艺术上的成败。主要责任：a、在艺术上全程统筹整部影片。b、拍摄前创作分镜头剧本。c、拍摄现场进行总体的场面调度（演员和摄影机的调度） B、助理导演（副导演）：根据导演的分派，协助导演工作，并负责协调和处理拍摄过程中各部门的工作，确保团队运转正常，拍摄顺利。 C、场记：在导演身边负责拍摄时随时记下注意事项，确保实际拍摄的镜头与预先规划的一致。 4、摄影组：负责画面的拍摄工作。 A、摄影指导（摄影师）：根据导演的需求，决定场景如何打光，负责选择摄影机、周边设备、各种镜头与底片，并决定光圈曝光率，与导演一起讨论镜头拍摄的位置、角度与运镜。 B、摄影机操作员：在摄影指导的要求下负责对摄影机的操控。 C、摄影助理：在拍摄中协助摄影操作员进行跟焦、装片以及放置脚架等工作。 D、灯光师：与摄影指导沟通，负责灯光的选择和打光。 5、录音组：主要负责影片声音的设计与制作。 A、声音设计师：根据导演有需求，与其商议，负责影片声音的总体设计，包括同期声，后期音效以及配乐。 B、录音师（制作混音师），负责在拍摄现场录下麦克风收到的声音。 C、录音助理（麦克风吊杆操作员）：负责操作麦克风吊杆，收录现场声音。 D、音效剪辑师：直接在导演指导下负责后期音效的制作（包括动效、后期配音、对白补录等） E、再录音的混音师：负责将同期和后期制作的声音统一的录制在一起。 6、美术组：负责影片的视觉设计。 A、艺术指导（制作设计师）：负责监督所有视觉要素，如布景、道具、服装、化妆、场景、效果等，确保它们恰当、和谐、并与导演要求相符