《国内外陶瓷制品发展》-课件设计（公开）.pptVIP

国内外陶瓷制品发展现状之陶艺 汝窑 官窑 定窑 哥窑 钧窑 陶艺在最初的起步阶段就显现了一种不同于同时代其他艺术门类的多重线路： 一是学院式的陶艺家，而且更多的是以雕塑家身份出现的作者和以雕塑形态出现的作品，身份和作品的可变性让他们可以获得更好的环境支持，景德镇陶瓷学院的周国帧、姚永康是这类艺术家的代表； 二是以较个性化的装饰语言入主陶艺创作的，这一部分受到的责难相对较少，中央工艺美术学院的祝大年、陈若菊是这类艺术家的代表； 三是身在产区的文化艺人或是受过高等教育又回到产区工作的艺术家，他们直接借助产区的成型和创作的便利，从产区流行的制品中寻找他们感兴趣的地方，采取切割、拼接或变形加装饰的手法创作的一批具有“新词汇”和“新形态”的作品，佛山的谭畅、梅文鼎是此类风格的实践者； 四是在高校的设计艺术家直接参与实用性非生产类容器作品的设计和创新，中央工艺美术学院的郑可、高庄、杨永善、张守智是此类艺术家的代表。 中国今日陶艺在获得较大发展的同时，一些问题也随之而来，列存于此，以供商榷。 1．作品风格仍不够多样化。 2．既缺乏反映时代的“大作品”，也缺乏值得品味的“经典”小品。 3．材料、釉料、烧成的单一和单薄，使中国的今日陶艺仍显得缺乏“创造性”。 4．中国的今日陶艺并未引起媒体和普通大众的持续关注。 5．部分当代陶艺家缺乏较全面的艺术修养。 6．在今日陶艺理论建构上，则明显地没有跟上陶艺创作的进程。 7．向传统学习和向外国借鉴，有些作品徒有其表。 8．中国今日陶艺仍未真正融人中国当代艺术的大环境之中。 完整的实践是欧美陶艺教育的根本途径之一 在成型中，他们的学生使用一些稀奇古怪的新材料和新方式，在配釉和烧成方面更是走得很远。他们对学生创造性才能的重视和引导几乎是一致的。而在中国情形则大不相同，几乎所有的学生到毕业都未按自己的想法烧过一次窑。 西方陶艺的丰富多彩正是由于其宽松和在相互尊重、理解基础上的教育模式和文化环境中得以发展起来的。西方的当代陶艺还有一个很重要的表征，那就是他们的现、当代陶艺并非如中国这样是一个较自闭的“行业圈子”，而是虽不张扬但却实实在在地融入到他们的当代艺术和当代文化的大环境中去，共同参与和组成了他们的大艺术环境。 谈到世界陶艺的话题，日本是不能不被提起的“陶艺大国”，无论是现代派的陶艺家，还是在传统陶艺中颇有建树的艺匠和大师：或是走折中主义道路的技艺派新人都具备相当的国际影响力：甚至连移民至欧美的日裔陶艺家也成为其所在国的陶艺“先锋”，如金子润、高森晓夫。日本的现、当代陶艺的一大特征是对泥性的理解和充分挖掘，对烧成和技艺非常讲究，而这一切又显得很东方化和具有日本方式。 谢谢！ * * China是中国的英文名称，而china意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。 　陶瓷是中华文化的象征。中国陶瓷以其独特的魅力远播海内外，成为世界文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 而陶艺是中国的 传统古老文化之一。  陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。 　陶瓷是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。 目前国内外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。 随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。 中国陶艺正处于