古希腊和古罗马的雕刻艺术对比.docxVIP

PAGE \* MERGEFORMAT PAGE \* MERGEFORMAT 1 古希腊和古罗马的雕塑艺术对比 摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。 关键词：古希腊 古罗马 雕塑艺术 对比 古代希腊，是一块艺术的沃土。公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。 而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。 米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。 《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。 公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流融会，希腊艺术广为传播，史学家称之为希腊化时期。在这一时期里，不同地区的美术与不同国家有不同的特点，简言之，一方面表现力有所提高，另一方面滋长了唯美主义的倾向。 这个时期的雕塑艺术按不同地区分为：希腊，亚历山大里亚，柏加摩斯，洛多斯等学派。而在这一时期中，创作于公元前2世纪的《米洛斯的阿佛洛狄忒》无疑是最成功的。1820年，它被发现于米洛斯岛上的一个山洞里，后来发现此像的农夫将它献给了法国国王路易十八，现存于巴黎卢浮宫。 这尊雕像已失去双臂，后人几经努力，都无法修复它的双臂。这个爱与美的化身，在希腊神话中已成为女性美的象征。自普拉克西特列斯以来，艺术家们以各种姿态的裸女造型，来歌颂这位女神的美丽与温柔。它体现了菲狄亚斯的简洁，普拉克西特列斯的温情，也具有留西波斯的优美的人体比例。那椭圆形的面庞，垂直的鼻梁，窄额和丰满的下巴，无不洋溢着女性典雅，温柔的气息。下肢虽为衣裙所遮，但人体动态的结构准确自然，显示了艺术家的不凡技艺。 公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。西方世界的文化中心随之转移到了罗马。古罗马美术上承古希腊美术的成就，同时发扬了埃特鲁尼亚美术的传统，且融入了欧洲，北非和西亚美术的地方因素，从而在建筑，雕塑，绘画等方面都取得了骄人的成绩。如果古希腊雕塑奠定了古典理想主义雕塑的传统，那么古罗马的雕塑则标志着西方古典主义雕塑的写实传统的诞生。 说到罗马的雕塑不得不提到罗马帝王雕像双璧之一的《马尔克·奥里略骑马像》 。马尔克·奥里略是一个传奇人物。作为罗马帝王，面对埃及和高卢人的起义，蛮族人的进犯，他毫不畏惧，金戈铁马，四处征战，直至殒命沙场。而作为哲学家他却是当时颓废的哲学思潮——斯多葛学派的领袖。对人生，对世界，对前途悲观失望。他在其哲学著作《冥想录》中写道：“人的生命如此短促，就像流水一般，它的感觉朦胧，它的躯体弱不禁风，它的心灵不能安宁，它的前程难以捉摸，它的荣誉毫无保障。” 艺术家在作品中较好地把握了人物的性格特征。整个雕像表现了一个驰骋疆场的帝王威武的形象，身着短衣，脚跨骏马，充满了雄浑的力量。而以