提香作品鉴赏.ppt

提香作品鉴赏 系别：信息工程系 学号：1223110528 姓名：朱全振 提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。 在《乌比诺的维纳斯》中，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人，表现了文艺复兴时期的人文思想与中古教会的清规教律在人世中的对抗。 花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画中人整个形象给人以庄重、典雅之感. 花神 。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情的艺术写照。提香无意宣传“改恶从善”的主题,他的再构思,目的在于借基督徒向上帝忏悔“自己罪孽”的激情,或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟,来说明人们想突破“肉体的监狱”,去求取天国永恒的安宁的不可能。画家全然是在借题发挥。我们只要欣赏唐纳太罗的《抹大拉》雕塑形象,就可以比较地明白,提香所塑造的“抹大拉”,是有血肉的青春少女,她对生活充满向往,美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发,急促地娇喘着的胸部,一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富饱满,对比度强,背景的光线明暗加重,整体上充满着一种戏剧冲突。少女被撕裂的上衣,披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨,无不反映出画家对少女美的赞颂和对死亡的憎恶。 提香于1545年曾画过保罗三世法尔内塞肖像，描绘陷入沉思状态的老教皇。而这一幅是描绘教皇和他的孙子沃大维和法奈斯在一起的群像，肖像组合自然且生动，着意刻画祖孙三人的不同性格：教皇虽已年迈，但精神矍铄，饱经世事，面目中隐含固执精明，他正以怀疑的目光，沉静的姿态，警觉地听取沃大维的诉说。年轻的沃大维一副伪善和谄媚神态，掩饰着内心的残忍与冷酷，卑弓屈膝是为了获得老教皇的信任；而后面立着的法奈斯，则有着一副极为平庸无能的神情状貌。这三个人在画家的笔下都显现出鲜明的个性特征。画面人物主次分明，色块简洁，突出人物形象。属于世界优秀的群体肖像画。 梳妆的维纳斯 镜前维纳斯与小天使 抹大拉这个圣经传说中的妓女故事,与我国敦煌壁画中的风尘女子皈佛的故事差不多,但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典型。所以画家予以尽善尽美的描绘,人物的感情表达是明朗与充实的,尤其是抹大拉的脸部表情,可以看出她对生活与爱情的信念。 谢谢！！