宋代工艺美术风格之色彩时代分析.docVIP

   宋代工艺美术风格确定在北宋后期，徽宗时代为其典型，如果将唐宋两种典型做个比较，则唐似青春年少，意气风发的贵族，宋如饱读诗书，温文尔雅的士子。人们对汉、唐、宋的文化十分推崇，从工艺美术看，大体上汉代的典型是灵动瑰奇，唐代的典型是富丽华美，而宋代的典型是优雅清隽。典型要靠装饰和造型显现，装饰又至少可以分解为色彩和图案两个方面，下面主要简述宋代绘画、陶瓷、服饰、漆器、织物等色彩特征。   一、宋代的色彩 1、 绘画色彩： 毫无疑问，宋代绘画缺乏唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬勃发的精神风貌，但在使用和发展绘画语言，力求达到物象的形色情态的逼真自然并使之传神表意的技巧上极为精湛纯熟，人物、山水、花鸟等各类题材创作并驾齐驱，众彩纷呈。尤其是北宋绘画的伟大成就千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰。在中国绘画史上，几乎所有最重要的转折都是在北宋开始的。宋代享誉千古的巨匠大师如群星闪耀，为后世百代所仰慕和效仿，成为我国绘画史上一个辉煌绚丽的时代。 (1) 山水画色彩： 两宋山水画成就最为突出，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡。主张表现无穷深意。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，笔法平远、以淡为尚是其主要特征，使作品摆脱了早期秾丽的色彩，主要采用了中低明度、纯度色调。 山水画色标 (2) 花鸟画色彩： 两宋花鸟画已形成宫廷“院体”和文人水墨两大派系，各派系在不同时期又有一定发展变化，可谓“派中有派”。北宋初流行工笔重彩法。北宋中期崔白创“水墨淡彩法”，笔法灵活，敷色轻淡。北宋末年，宋徽宗宣和画院崇尚写实，使宫廷花鸟画更趋工整精细，物象形态真实生动，但亦富华贵感，并带有柔媚倾向，南宋承继此风，遂成为宋“院体”花鸟标准风格。 花鸟画色标  (3) 人物画色彩： 宋代人物画在题材开拓方面成就突出，画法也有创新，北宋初武宗元的道释人物画所运铁线描细劲流畅，中期李公麟所创白描法丰富了中国画的线条表现力，末期张择端的《清明上河图》堪称宋代风俗画中的宏篇巨构。南宋时期梁凯的减笔人物画开启了元明清写意人物画的先河。宋代人物画在色彩的运用上主要采用纯度较低棕黄、蓝绿色，运用明度和纯度的变化使人物表现的淋漓尽致，较少色调的运用突出了宋代人物画朴实无华的特征。 人物画色标            宋代绘画虽然依旧沿袭了唐代的“随类赋彩”，但是在色彩方面最明显的体现是从工笔重彩转向水墨浅绛，水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣，与青绿重彩的华贵富丽形成两种不同的审美取向，反映了中国画的色彩从重彩美向淡彩美进行转变的倾向。从色彩上来分析，色相主要以棕色调为主，红、蓝、黄等色调也占有一定的比重，明度、纯度均偏低。宋代绘画总体而言基本上是体现了中国画的“淡彩美”，给人轻盈温柔、舒适幽静之感，使人赏心悦目、心旷神怡。“意境清幽”体现出宋代绘画的色彩特征。 2、陶瓷色彩： 宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面受到时代政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性，另一方面又因受其所在地区使用原材料的影响而具有特殊性。 总之，民间用瓷大方朴实、经济耐用，最能赢得百姓喜爱的是磁州、耀州窑烧制的民间瓷品。而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是钧、汝、官、定、哥窑烧制的贡瓷。 （1）钧瓷： 钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交融相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫 翠忽成岚”赞美之。 钧瓷色标 （2）汝瓷： 釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、豆青、月白等。 汝瓷色标 (3) 官瓷： 官瓷主要烧制青瓷，官瓷天青色釉略带粉红颜色。 官瓷色标 (4) 定瓷： 定瓷以烧白瓷为主，釉色莹润如玉。 定瓷色标 (5) 哥瓷： 釉色以油灰、灰青、粉青、月白、米黄为主。 哥瓷色标 (6) 其他宋瓷： 其他陶瓷的主要釉色有：铜红色、青色、灰白色、黑色、褐色、绿色、土黄色、深紫红色、酱色、玳瑁色等。   其他宋瓷色标 通过对宋代不同类型的陶瓷进行分析，我们可以概括出其色彩的风貌。从胎釉上看，宋代北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧瓷釉喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水，色相主要偏紫色调，中明度以及中低纯度；汝瓷釉含蓄莹润积堆如凝脂，色相主要为蓝、粉、白等色调，高明度低纯度。定窑的白瓷则主要以白色为主，也偶尔用其它颜色进行点缀。官瓷的色相大多为蓝色调，中高明度低纯度。哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美，色相以青色调为主，中高明度低纯度，颜色还有黑、