设计美学第五章设计美学要素分析.pptVIP

前面曾经提到，美学是人们从现实的审美需要出发、以艺术为主要研究对象的现代人文学科。设计美学是美学与设计学、艺术学的交叉学科，其研究对象集中地体现为“产品的审美价值”，即与产品使用功能相应的附加价值，可以简称为“设计美”。我们把设计美的要素分为形式美、功能美、材料美、技术美，下面逐个进行分析。 5.1形式美 5.2功能美 5.3技术美 5.4材料美 作为一个概念，形式首先是有着广义的哲学概念，它既应用于艺术现象，又应用在生活中。 对于形式的认识，中外有很大的差别。 我国古代美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。”（《淮南子·原道训》）指出事物的形式是与生命相关联的，君行者，神、气也，正是精神或生命才使形式相应生辉。 而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题。 对形式美的探讨仍是设计美学研究的重要课题。 5.1.1形式美的历史发展 人类从最早的造物开始，就产生了对形式和形式美的认识和追求，马克思说：“人也是按照美的规律来建造” 。 任何审美活动都离不开感性形式，这些感性形式是由体、线、面、质地、色彩和声音组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感觉的物质存在。 任何一个审美对象都是由内容与形式组成的统一体。 中国手工业时代，设计是在手工条件下进行的，具有明显的手工艺术的特征，称之为“工艺之美”。人们在这个时候更多地注重的是事物的造型外观，即形式美。 古希腊人把美界定于艺术的形式内涵上，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，整齐之类美的法则上等。古希腊的美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。 古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式” 柏拉图——“理式” 亚里士多德——“质料与形式” 罗马诗人贺拉——“合理与合式” 这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。 产品设计的形式美是依存美，更确切地讲，产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起时，才能成为设计形式美。 什么是形式美？形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。同一事物不同角度，既可被看作是内容，也可被看作是形式。 事物的内容和形式是构成事物不可分割的两种要素，形式是内容向形式的转化，并且是体现着内容的形式，而内容又是形式向内容的转化，是以一定形式表现出来的内容。 审美形式是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 对形式美的知觉感受也存在个体之间的差异。无论哪两个人在观赏同一景致时，所看到的都不会完全一样。因为他们会根据自己的个性和习惯来选择和观察某些具有细微差别的方面。由于他们的动机、知识结构、文化素养和心境不同，对待事物的理解和想象也完全不同，造成知觉的不同选择、组织和侧重。 形式是美与艺术内在的表征方式，它与艺术本性发生深刻的关联，从而揭示出艺术与美的存在，所以形式也具有独特的审美价值。 5.1.3形式美的原则 自然物质材料经过空间排列组合，构成符合形式规律美的产品设计。因此，产品设计的形式美的最终体现是产品的造型必须符合形式美的规律，遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质、肌理等形式要素符合对称与均衡、调和与对比等形式法则时，就可使人产生美感。 1.比例和尺度原则 黄金分割 菲波那契数列 2.对称与均衡 均衡是一种等量不等形的组合形式，它是根据力的重心，将各种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，强化了事物的整体统一性和稳定性。 3.对比与协调 对比是事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。 协调则是将对立要素调和一致，构成完整的整体，给人一种丰富和稳健的审美感受。 4.变化与统一 变化与统一的关系是既相互对立又相互依存。在进行设计时，应力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。 多样性的统一构成和谐，完整之美给人以强烈的整体感。 5.2.1人们对功能的认知历史 功能及功能美是一个不断发展并深化的过程。在18世纪以来的近代美学的思潮中，美与功能、实用价值无关。18世纪以来的近代艺术与这种美的、哲学的思潮相应，实践着“为艺术而艺术”的信条。 19世纪下半叶，尤其是进入20世纪以后，当机械化生产已经能够生产出具有功能又有审美价值的产品时，这种产品之美的存在迫使人们不得不重新考虑艺术与人的生活、功能与美的关系的问题。 “工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。 20世纪六七十年代“有用即美”的思想又一次被提出，也就是只要具有使用价值就是美的产品。 产品的功能美是产品功能效用和使用者目的性