普通高校音乐表演专业教育教学改革探讨.docx

普通高校音乐表演专业教育教学改革探讨 内容摘要：随着我国高等教育的发展，许多地方普通高校都在拓展专业，地方普通高校开办音乐表演专业就是在这大形势下催生的产物。由于多方面的原因，导致目前我国大部分地方普通高校音乐表演专业还在沿袭音乐教育专业的办学思路，这在很大程度上限制了专业的发展，凸现了一些问题，直接导致就业率下降；本文结合我国地方普通高校音乐表演专业的教育教学现状，从多方面来探讨高师音乐表演专业教学改革，以便提高学生的整体能力，提高就业率。 关键词：普通高校 音乐表演 教学改革 改革探讨 我国最早的专业音乐教育机构不仅培养专门从事音乐演奏、演唱的人才，而且培养从事普通音乐教育、社会音乐教育的专门人才，为中国培养了大批著名的音乐专门人才，为中国近现代音乐的发展做出了巨大的贡献。自新中国成立以后，随着我国经济建设的高速发展，人民对精神文化方面有了更大的需求，我国政府为了满足人民精神文化建设的需要，设立了大批的音乐表演系部。虽然我国的音乐表演专业蓬勃发展，然而由于各种原因，现今许多地方普通高校的音乐表演专业根本没有达到理想的教育目标，导致了现在音乐表演专业的学生毕业后就业率很低的局面，甚至有很大一部分学生毕业后只有选择改行，或者有的学生刚入校就要求改专业方向。针对此现象，作者提出了加强教学改革促进就业的设想。 一.专业课程的设置与课程教学 专业课程的设置是一个专业培养目标的前提条件，它标志着该专业的办学特点与办学方向。目前虽然我国一些地方普通高校开设了音乐表演专业，但是，由于客观原因和人为的原因，开设的课程还是传统的音乐课程设置。地方普通高校音乐教育专业教学任务是培养合格的音乐教育行业工作者，和向社会输送具有音乐表演者专业技能的人才。在专业课程的设置上，除了要做好音乐理论的学校外，既要注重技法的训练，也要侧重培养舞台表演和形体的训练。 我国地方普通高校音乐表演专业在教学过程中应注重中国戏曲、曲艺、民间舞蹈等民间音乐的学习，中国戏曲和曲艺、民间舞蹈等民间音乐有着悠久的历史，戏曲是融诗歌、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合性舞台艺术；是以叙事诗描写刻画人物形象，以演员装扮、表演人物形象的原则来进行结构的。它从演唱到表演无不凝聚了众多艺术家的结晶，是符合中国广大人民审美要求的，它的一招一式都是值得音乐表演专业学生研究和学习的。因此，我国地方普通高校要因地制宜，将本地具有特色的戏曲引进音乐院，把民间艺术家请进学校，让音乐表演专业的学生注重于当地戏曲的学习，从中获得滋养。这样做既可以使这些民间音乐艺术得到很好传承与发展，而且能使学生吸取其表演、唱腔、舞蹈等精华，提高音乐表演能力。在情况允许的前提下，有条件的普通高校可以在音乐表演专业中开设音乐剧等课程，这样可以让学生尽早接触舞台，熟悉舞台，为将来的工作打下坚实的基础。 在程设置合理的基础上，课程的教学有着举足轻重的作用。各门课程的教学必须丰富多彩，否则会使学生演奏的风格过于单一，不利于学生的发展。例如，《音乐表演艺术》课的学习是表演专业必修课，在大部分地方普通高校的音乐表演专业一般都是一位教师教授一个学期，在此学习过程中，是一个教师教到底。众所周知，由于个人的先天条件的不同，个人的体会也是不相同的，表演风格应该是各异的，所以，《表演》课应该由多位教师共同任教，而不是由一位教师担任。这样的教学手段既能扬长避短，又能将多位教师的风格展现出来，使学生吸取多家之长，达到很好的教学效果。 普通高校的音乐表演专业主要分声乐、钢琴、舞蹈、小件乐器等专业方向，由于是不同的专业方向，虽然公共课及专业理论课安排基本相同，但在专业课方面的教学与实践却差别很大，这大大增加了教学的繁难性，突出的矛盾就是专业教师太少，与学生不成比例。因此，高师音乐表演专业的教学既要看到与音乐教育专业的差别，又要看到各个专业方向教学规律的差别，就是说，既要看到共性，又要看到个性。只有如此，才能切实提高教学质量。 二.实现教师配备的合理化与实行资源共享 高水平的师资队伍是支撑一所高校持续发展的先决条件，也是打造一所高校形成品牌的关键所在。近年来，普通高师教师队伍状况虽得到明显改善，但与院校发展的现实需求还不能完全相适应，与人才培养质量提高的内在要求还不能够相配套，这一因素成为制约普通高校音乐表演专业发展的障碍。尤其是许多音乐表演专业的硕士毕业生直接分配至普通高校任教，由于他们本身就没有多少舞台表演经验，在教音乐表演专业的学生时就显得力不从心。当然，这并不是说他们的音乐技能水平达不到，而是指他们的舞台经验不足，这就导致教与学不相适应。要解决师范院校音乐教师缺乏舞台经验的现象，仅仅单靠每年的教师专场音乐会是远远不够的。还要做好以下三项工作：一是要给教师充分的表演平台和机会，鼓励他们去参加各种比赛活动，并给相应的经费支持；二是必须让老师经常到音